大家好，今天给各位分享今日人像构图技巧的一些知识，其中也会对你在对人像摄影作品进行虚化处理时，一般都会怎样构图进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

本文目录

1. 人像摄影中，摄影师会选择对角线构图吗对角线构图有什么好处
2. 去艺术区外拍人像，你会怎么取景构图，怎么搭配画面色彩
3. 作为摄影爱好者，你在拍摄“一个人的照片”的时候，会怎样构图呢
4. 绘画时你能够用几种方法准确构图
5. 你在对人像摄影作品进行虚化处理时，一般都会怎样构图

人像摄影中，摄影师会选择对角线构图吗对角线构图有什么好处

人像摄影中，摄影师会选择对角线构图么？说说对角线构图的好处？

人像摄影中，摄影师一定会用到对角线构图方式。对角线构图方式，我们可以把它看作是引导线构图方式的一个分支，视觉引导线沿着画面的对角线予以延伸，引导线可以是直线、曲线、折线等等。

这种构图方式会把主体放在对角线上，有立体感、延伸感、运动感。相比于三分法等构图方式，对角线构图是一种不稳定的构图方式，一般运用在建筑和风景中比较多，在人像摄影中，尤其是运动人像中，也有涉及。

构图方式的好处：

一、画面更加饱满。

对角线构图方式可以最大程度的用到画面的幅宽，让主体人像充满到整个画面中，凸显人像的主体位置。

同时如果是拍摄女生的照片，女生坐姿对角线的入镜，可以最大程度上，展现模特身材修长，大长腿的效果。具体的位置，模特的头部在对角线的一侧，而腿部及足部自然延伸到对角线的另一侧。

二、画面具有运动感。

倾斜式的对角线构图，会给人活泼的感觉。对角线构图拥有不稳定感，更适合于拍摄运动中的模特，同时打破稳定构图的“静”，是一种“动”的构图方式。

三、引导线非常明晰。

对角线构图的引导线，无论是何种方式，一定是按对角线延伸的。我们将人物主体安排的对角线上，主体明确，不会产生混淆。观众视线沿对角线可以轻松的锁定主体人物。

去艺术区外拍人像，你会怎么取景构图，怎么搭配画面色彩

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2020年02月28日

知道自己想拍什么内容，是风光、人像、纪实、街拍还是新闻，要通过什么样的表现手法来展现自己心中的想法，要通过什么样的构图，什么样的色彩搭配，什么样的影调来展现，要给后期就有余地，这都是需要自己考虑的。最后一点就是多实践，多拿起手中的相机去拍摄，可以去风光秀丽的大自然中去拍摄风光大片，也可以在城市，在小镇去拍摄生活日常。只要有一双发现美的眼睛，总能创作出震撼心灵的作品。

作为摄影爱好者，你在拍摄“一个人的照片”的时候，会怎样构图呢

作为摄影爱好者，你在拍摄“一个人的时候”的时候，会怎样构图呢？饱满的构图增添作品的直射力

让模特占据大部分的画面，显丰满之余也去掉过多的干扰元素，让观者视线直接落到模特身上，增添画面冲击感。此构图一般用作半身人像、人像局部特写、展现人像面部情绪时使用。这个也是私房类，清新类写真较常用的视觉。

清新的画面背景需要简介，另外利用低角度拍摄，高水平线把蓝天拍摄出来。

随意一点拍摄，让观者觉得画面充满生活气息，亲切感十足，并有着浪漫温馨的感觉。

前景为唯美的花瓣，对应的就是清新自然感的模特。大家应该注意截然不同的前景材质，如何去对应出不同的作品风格。另外前景带出的前后纵深感，使画面有了多维的层次，且形成的前后对比，也达到了另一种美感。

可以看到其大部分作品在画面构图上都是人小景大的拍摄手法，把模特融入到画面里面，感觉模特已经成为眼前景色的一部分了，也可增添情境的故事性。不管是刻意或是自然的场景，把现场所拍摄的人事物加入周遭的环境，用来衬托画面中的人物，能增加视觉的丰富性。人景合一，做到了画面大气唯美，意境悠远。

充分利用场景来制造构图独特性

下面2组作品从构图上十分大胆创新，完全充分利用了拍摄场景中的道具，把场景的作用尽可能地发挥出来。一般谁会想到可以把模特置于假人模具后面，又或者直接置于门之上来拍摄？这种意想不到的画面效果，确实要需要摄影师具备这样大胆的创新思维方式。

绘画时你能够用几种方法准确构图

看到「构图」二字就想到水平构图、垂直构图、对角线构图？

看腻了吗？来点不一样的？

最近看了丰子恺的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，丰子恺老师专门用了一个章节来讲构图。今天和大家分享一下～

丰子恺老师说，「构图」在中国画中被称为「置陈」，并归纳了八条构图规则。

一、凡一物象在画中的位置，不可太偏，但亦不宜太正。位在画面三分之一处，最为美观。

可以看这幅《花瓶中的蜀葵》，最亮的部分就是在画的三分之一处。

二、凡两个以上之物象布置在画中，不可东西凌乱，亦不可规则排列。必须有规则又有变化，方为美观。

前几天被泼的《向日葵》，有规则又有变化的向日葵。

三、凡两个（或以上）物象布置在画面中，必须相互照应，不可左右反背。

其实我的理解，就是让画面中的物与物进行对话。

这里我想举的例子就是《草地上的圣母》，很符合丰子恺老师说的“相互照应”。

四、数个物象布置在画中，高低进出，宜参差变化，切忌作阶梯形。

经典画作《秋千》，前面欣赏美景的大哥、少女、和后面拉绳子的绿帽男，三个人参差不齐。

五、许多物象置在画中，须注意画面的均衡，勿使有轻重而倾侧。

这里说得“轻重”并不是指物体实际的重量，而是因物体的性质而有所区别：性质生动的分量重，性质沉静地分量轻。

丰子恺老师还列出了画面中物体的“重量等级”：

这样我们再看上面那张图，就知道了，把「最重」的人，放在了左侧，则平衡了右侧的「人造物静态者」和「自然物中有生机者」。

这大概就是为什么有一些画能给人带来「和谐」的感觉的原因了，比如说这幅——

左侧的鹿虽然比右侧的房子小很多，但由于更生动，所以整个画面看起来很均衡。

六、画面中同方向的形体不可太多，宜与异方向的形体互相对照。

右侧的变化是：人手中的琴横了过来，并且加了石凳，这样就有横竖相对照，有了对照的美。

比如这幅《示巴女王上船》，有垂直的建筑物，有水平的船和海，相互对照，画面非常和谐。

七、画面中直线与曲线对照，亦有美的效果。

《死神与少女》就将这种直线与曲线相结合的美表现得淋漓尽致——

八、画面勿用物象填满，宜有空地，则爽朗空灵——俗称「留白」。

留白是非常难的，因为不知道要留多少才算刚刚好，这就需要多看。

比如说莫奈的《印象日出》，整体看起来很丰满，但元素又不是很多，一切都刚刚好，多一笔都是多，少一笔都不行。

丰子恺老师总结的构图大法真的很不错，非常容易运用于实践之中。

所以，赶紧收藏起来！

在绘画的时候，不妨拿出来这八个规则看看，肯定会所有帮助！

你在对人像摄影作品进行虚化处理时，一般都会怎样构图

没有固定的构图模式，我的方法是抓拍人物瞬间表情，利用点测光、大光圈来控制景深，突出主体人物清晰，周围环境虚化。另外长焦镜头也可以达到相同目的。

关于今日人像构图技巧的内容到此结束，希望对大家有所帮助。