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《坂道上的阿波罗》 靠音乐撑起的一部神番，

故事可以分为几个方面理解。青春线，场景学校，故事的开始，男主西见薰，一个寄人篱下的少爷，也许因为自尊心，在远方亲戚的家里过的小心翼翼，对周围的环境适应能力很差，常常会因为压力让自己呕吐，就会逃避到学校的天台去，只有那个地方才让他觉得能自由呼吸。然而，就这一片小小的宁静也被人侵占了，川渕千太郎，同学眼中的小混混，打架，逃课都少不了他。两个性格迥异的少年，却因为音乐走到了一起，成为知己。慢慢的，熏也了解到，这个外表放荡不羁的少年，也有着令人暖心的一面。因为音乐的牵引下，唱片店的老板，班长律子，淳一，百合香，形成了这个以爵士乐为中心的小团体。每天放学后，安静的午后，唱片店的地下室里，一段看似悠长又安逸的时光……当然，这样的青春，又会让人觉得少点什么，然后，就会自然而然的出现情感线…

情感线，首先，律子，唱片店老板的女儿，班长，千太郎的青梅竹马，也是连接在两位男主的纽带，也就会有老掉牙的情节，男一喜欢女一，女一喜欢男二，加上后面出现的百合香以及淳一，又变成了，男二喜欢女二，女二喜欢男三的，看似复杂又可以想象的多角恋爱关系。和许多校园恋爱一样，有人懵懂，有人陷入苦恋，也有人身不由己。但又因为时代背景的不同，几段感情的发展，也会给你带来一些期待之外的小惊喜。如富家少爷冲破内心禁锢，勇于表白心仪女子的场面（强吻的场面，真的是有种和女主一样的惊诧，少爷怎么转性了呢），百里香那场送别的场景，也会让观众觉得心中有种如释重负的感动，最后的结局，也会让你有种，爱对了是爱情，爱错了是青春的感觉……

音乐及时代背景，全篇是一种以音乐为媒贯穿整个剧集（双男主的情节，这样形容有点……但不知道为什么脑海中就是挥之不去的音乐为媒，哈哈）。爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市，新奥尔良（NewOrleans Jazz），原来新奥尔良不止烤鸡翅哈 。1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。剧中以1968年为背景，是爵士乐在日本消逝的一年，也是东京学生运动的一年。音乐是主线，学运是隐线。在剧中有几句类似地下工作者的谈话，含糊不清的解释，引人深入故事的背后（我也是看了几次不明白，去求助了搜索引擎大神之后才明白），这个看似简单的校园爱情故事，也有一个沉重的社会背景。

关于名字，坂道上的阿波罗，坂道，通往学校路上的一条长长的斜坡，曾经是熏觉得压抑的一条路，每天要爬坡才能到学校，这段长长的路，让他觉得很累，也像他的颠沛流离生活，看不到头，找不到方向。一说到阿波罗，就会想到那个凄美的爱情故事，也预示了故事的结局，男女主角的爱情无疾而终……

看这部动漫，是一个非常偶然的偶然，应该是14年，一个非常非常剧荒的时期，说实话，这个片子的画风不是我的风格，对于剧中的爵士乐也是一知半解，看了几集也没有吸引我，但不知道为什么还是耐着性子看完了，因为周围也没有二次元的小伙伴，所以看完之后也没跟任何人讨论过，昨天看到这个问题，看过的画面又瞬间清晰起来，全篇偏黄的色调，不太符合亚洲人的审美观，却也给人一种类似古老胶片电影的既视感，这只是一场在动荡时期的青春经历，想留下，却也经过岁月的洗礼渐渐发黄了……

可以说这是一部适合各个年龄段看的作品，老人看到那个时期的动荡，也会想起曾经的岁月，年轻人也能从片中看到不同于现在的爱情观。隐藏着压抑，寻求着自我的复杂社会背景的，以音乐为媒介的青春校园爱情。

音乐番，不一样的是，这部番的音乐是爵士乐，因为我是比较喜欢爵士乐，特意去看看结果喜欢的不行，片中有很多爵士大师，每一集的标题都是爵士名曲的名称，音乐演奏的真的很好听，剧情也挺不错的。渡边信一郎负责的脚本，菅野洋子负责的音乐，熟悉动画制作的朋友应该都知道这两位的实力，当年曾一起做过《星际牛仔》，所以作品还是很不错的，喜欢的话，请采纳一下

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