国画十大技巧(中国画一般的鉴赏方法)
大家好，今天小编来为大家解答国画十大技巧这个问题，中国画一般的鉴赏方法很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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画国画怎样画好，怎样坚持下去呢
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应该说这个问题是困扰当下诸多画家的一个通病。要想画好中国画并且能坚持下去，不外乎需要如下几个基本条件：
1、一定要是自己的兴趣和钟爱。如果你只是为了一时兴起而从事中国画的道路，这个是笃定没有美好前途的。只有自己酷爱，才能有原动力坚持下去，这是根本。
2、一定要储备一定量的传统文化、艺术知识。通过各种渠道最大限度地提升自我文化储备和底蕴，只有提升自我画外功夫，你才能在今后的作品创作中承继前人、突破自我。
3、要取得家庭的理解与支持。从事中国画这条道路，是一条漫长而见效慢的道路。没有积累到一定的程度，根本无法取得自己渴望的效益和名望的，那你的作品也不大可能在市场上如沐春风。在这个漫长过程中，势必会消耗大量的家庭资源，如果家庭成员都不能理解和支持，你所选择的这条道路距离终点也为时不远了。
4、既要承继前人，又要开拓创新。承继前人成熟的技法和理论知识，是迅速提升自我水平的最佳途径，但更需要突破和创新。中国画工作者总是沉溺在古人的成法中无法自拔，深陷其中，就无法取得成就。只有在承继前人的基础上，结合自己对现实物象的感悟和理解，诱发出自己的灵感和创造力，逐渐摸索后形成独特的自我风格和艺术符号，才能够立于不败之地。
5、一定要注重推介自我和培养市场。自己画的再好，但社会大众却无法通过大众渠道了解你，也就不会去购藏你的心血之作。这样就会形成一个恶性闭环，逐渐使自己丧失战斗力和坚持下去的信心。中国画家一定要学会通过当下多种有效渠道去推介自我，让更多的市场受众去了解你和你的作品，才能够形成良性循环。
以上几点仅是个人感悟，未必准确，仅供参考！
国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法
真正的绘画优秀作品是忘记了技法的技法！
油画作为外来画种（统称西画），无论是间接画法（坦培拉绘画）还是直接画法，所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了，世界各地的后人都是在模仿、继承。（就像魏晋唐书法，咱们都是在按“法规”模仿临摹）
间接画法所谓的“技法”就是行画过程，无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿（单线，不上素描调子）一层一层的覆盖罩染，颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染，冷色底就用暖色覆盖罩染，暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次，直到完成。
直接绘画的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色块绘画，酣畅淋漓，大笔起落，小笔刻画，调整完成。
注意的是：无论是间接画法还是直接画法，油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法！
中国画一般的鉴赏方法
中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点。
山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。
人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。
花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。
中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。
说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。
看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。
如何表现中国画艺术的画势美感
国画所谓的“势”，是指在绘画中描写对象的气势，是绘画中一种飞扬的、跃动的态势，吕凤子在《中国画法研究》中称之为“力的奋发叫势”。但是，“势”不是画面中的具象，是蕴含于“象”中的富有美感的神理。历代画家都十分重视“取势”、“得势”。唐吴融《壁画折竹杂言》有“枯缠藤，重欹雪，渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。”之句。画折枝竹，原来是为了取势，古人即使是画枝折枝，也必须取”势”，说明势在画中的重要性。近代陆俨少的《学画微言》专列“取势”一节，他论述构图时说：“第一要注意取势，一眼看去，耸神惊目，就能抓住人。”
在国画创作中，无论是山水，人物或是花鸟，首先要注重取“势”。
比如在山水画中的虚势，画出远山迤逦，留出大片水面。图虚实结合，繁密中见空灵，即极有远势。山水画家又往往假云烟吞吐以追求“势”的美学效果。比如描画连绵不断的群山，画出云雾弥漫、峰峦若隐若现的景象，画出烟云吞吐之势，这便是取势的美学特征。
花鸟画家也很注重“取势”。比如画墨竹在风中掀舞之势，或用折枝之法，画出松、竹的枝叶和梅的疏花，着意表现它们秀雅、清韵之势，充分体现“画工取势教摧折”的妙处。画人物也须“取势”，沈宗骞《人物画法》说：“夫行往坐立，向背顾盼，皆有自然之态，当以笔直取。”便是人物画取势之道。
国画中的树怎么样才会不乱
画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。对一棵对，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。
树中，枝、杆、根都具形态。画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
