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很多朋友不太了解什么是京剧，京剧中最有特色的艺术是什么。今天，边肖将与你分享它，希望能帮助你。让我们来看看！

目录：1。什么是京剧？2.京剧是什么意思？3.什么是京剧？4.什么是京剧？5.什么是京剧？6.京剧的定义是什么？又称评剧、京剧等。是中国最有影响力的剧种，以北京为中心，遍布全国。[1]

自清乾隆五十五年(1790年)起，原来在南方演出的安徽四个剧团三清、四喜、春台、和春[1]先后入京，与湖北的汉调艺人合作，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些地方民间曲调。通过不断的交流和融合，最终形成了京剧。[1]

在京剧、文学、表演、音乐、舞台艺术等各个方面都有一套规范的艺术表达。京剧的唱腔属于板式品种，以黄儿和西皮为主要声部。京剧的伴奏分为粉场和武昌两大类。在文昌，胡琴是主要乐器，而在武昌，鼓板是主要乐器。京剧的角色分为生活、道德、纯洁、丑陋、不洁、武功、粗鄙等行当，但后三条线不再专门。每一个行当都有一套表演节目，唱、念、玩的技巧都不一样。以历史故事为主要表演内容，传统剧目有1300多个，经常演出的有三四百多个。[1]

京剧流传全国，影响广泛，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被认为是东方戏剧表演体系的代表，是世界三大表演体系之一。京剧是中国传统文化的重要表现形式，其中许多艺术元素被用作中国传统文化的象征。[1]

2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[2]2010年，被列入联合国教科文组织《非物质文化遗产名录(名录)》人类非物质文化遗产代表作名录[3]。

中文名

京剧

批准时间

二零零六年五月

非遗产层面

第一批国家非物质文化遗产

申报面积

北京、天津、辽宁、上海、山东等

外国名字

京剧

京剧小舞台上的大世界[类]

082玩耍

京剧代表剧目

有24个条目。

禹洲峰

055-79000是中国的传统戏曲，而梅兰芳(京剧)、陈素真(豫剧)和陈伯华(

苏三的故事

055-79000不仅是京剧的开场戏，也是中国最受欢迎的剧种之一。这部剧是清代的花间戏。作者不详。故事见冯梦龙。

长坂坡

《宇宙锋》是传统京剧剧目，主体取自《玉堂春》第41集，“.赵子龙的救世主独自骑马”。该剧结合了赵云对刘禅的营救，杨文的“七七”

英雄聚会

055-79000是根据《长坂坡》第45集改编的传统京剧，”.群英会的蒋干中了圈套”。故事讲述的是：曹操的谋士蒋干与周瑜结为好友，渡河求教。

京剧四大流派

有4个条目。

美派

由梅兰芳创办

成派

由程创办。

迅派

由荀慧生创立

尚派

由尚小云创办。

京剧“四大名旦”

有4个条目。

梅兰芳

代表作品：《三国演义》

程

代表作品：《群英会》

尚晓云

代表作品：《三国演义》

荀盛辉

代表作品：《五花洞》

四张京剧脸

有4个条目。

丑陋的

四张京剧脸

干净的

四张京剧脸

黎明

四张京剧脸

生长

四张京剧脸

中国著名的京剧表演艺术家

有13个条目。

沈福存

代表作：《春闺梦》

周

代表作：《昭君出塞》

朱秉谦

代表作：《红娘》

李鸣岩

代表作：《玉堂春》

中国十大戏曲

有10个条目。

京剧

京剧又称评剧、京剧，是中国影响最大的剧种，以北京为中心，遍布全国。从乾隆五十五年开始

豫剧(英文：豫剧)起源于中原(河南开封)。它是中国最大的地方戏，在中国所有地方戏中排名第一。豫剧在豫邦。

鞠萍

评剧，流传于中国北方，是汉族传统剧种之一，是广大人民群众喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大剧种之一。有观点认为这是中国首例。

中国世界级非物质文化遗产

有42个条目。

一种中国传统太极拳(太极拳)

选定时间：2020年

辋川仪式

选定时间：2020年

藏药浴法

入选时间：2018年

二十四节气

入选时间：2016年

快的

航行

文化特色代表着戏剧的传承与保护，代表着各大流派社会影响剧种的评价。

历史的发展

基期

徽商富有，商业的成功导致文化消费欲望的高涨[5]。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，他们积累阶层养家糊口，扮演斗艺角色，为乾隆入主江南努力搜集歌舞，不惜重金包装徽剧的色彩艺术，客观上为徽剧进京创造了条件。统治明清商界五百多年的徽商，以盐商闻名，尤其是黄山歙县的盐商。

随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，江南、江北的文人、商人一直保留着家族戏班。在国外商界崭露头角的徽商纷纷效仿。长期由一位徽商扶持的戏班，被外人称为“徽班”。上许光甲班，安徽长江沿岸的地方剧种，包括古徽州，也开始兴盛起来。他们唱昆曲，但因为语言的差异，没有“调五音”，不经意间唱了一点。尤其是产于安徽省安庆市怀宁县的石牌调最为著名。

徽州艺人带着乡音去了扬州，得到了徽商的家族庇护和大力支持。他们或在码头街闲逛，或住在徽商傅家的住处。随着技能的发展，乡音逐渐占了上风。

值得一提的是，歙县大盐商江春是一位品位极高的戏曲鉴赏家。他热爱戏曲，家里经常有“三四场戏。当天，馆中有数百名客人”。他把各类名人聚集在一起，让不同的声音同台互补，让异军突起的安徽班有了博采众长的开放格局。“玩”和唱，真是红红火火。这时，安庆的戏曲家最有名。清朝的李斗在《拿高登》年写道：安庆的色彩和艺术最好，涵盖了当地的弹拨，所以当地的弹拨室也有一些新兵。徽商在商界站稳了脚跟，与戏曲艺术的关系也越来越密切。“徽班”在新的历史条件下得到进一步发展，涌现出了一大批戏曲歌手。

同光十三绝

石牌是安庆市怀宁县的一个古集镇。“无石不类”的“石”指此地，也泛指安庆及其千船。江西、福建、湖北等地的商人在此设馆。当时的石头牌子除了当地居民，大部分都是过去的船工和商人。当生存问题变得更容易时，他们开始建立自己的市场文化。

当时石牌可供演出的戏台多达800个，不仅有戏场、戏楼，还有花台。石牌镇有三个剧种。上横街的长乐大戏院可容纳600多名观众，专门演出徽调和皮春。戏院通常在祠堂里。祠堂和剧院一般只唱大戏。每年冬至节、族中人的升迁、族中官员士绅的生日庆典等，都要聘请戏班在剧场演出。此外，祠堂大修时，还会请全班同学唱戏以示祝贺。055-79000描述：“徽班失美，始于石牌”。它表明

民国初年，安庆有“人民”大戏院。当时，全国所有著名的京剧演员都曾在这里表演过。他们都是带着“朝圣”的心情来到安庆的。戏剧家曹禺到怀宁石牌镇，下车的第一句话是“我要去朝圣”。从老京剧班出来的，十天不在安庆演出，连剧本都不唱。在当时，它们被视为没有发展前景的“犄角”。徽剧发源于安庆古镇石牌乡，走出古镇到北京。徽班进京的辉煌历史光环依然笼罩着石牌古镇。

安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城。同时，安庆还是具有地方特色的世界名剧——黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆位于安庆市潜山县，收藏了300多件珍贵的实物和图片，代表了京剧的发展和繁荣。此外，还有程长庚故居供戏迷参观。

在京安徽班的起点是扬州，有才华的男女演员出发前必须在苏畅街的梨园总政见面，商量出发日程和演出，并在那里一起摆姿势，甩两下袖子，唱几段美声。有时候，我们只是简单的排练几个戏曲剧目，要么《四进士》，要么《太君辞朝》，声情并茂，婀娜多姿。那时，苏唱街很热闹。

京剧

苏畅街是老扬州唯一与戏班直接相关的街道。盐商许尚志从苏州招募昆曲艺人时，扬州第一个昆曲班“老徐班”就在这条街上。

1790年秋，为庆祝乾隆八十寿辰，扬州盐商蒋鹤亭(安徽人)在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽剧团，由艺人高浪亭领衔赴京参加寿辰演出。这个安徽班主要唱黄儿腔，也唱昆曲、吹腔、梆子等。它是一个各种曲调一起演奏的剧团。这次在北京的生日演出规模很大。从西华门到西直门外的高梁桥，每隔几十步就设一个戏台。南调由北调转入南调，四方音乐汇聚争奇斗艳。或弦歌高唱，或摇扇舞衫，前方未歇，后方又起，一群戏聚在一起，诸艺争胜。在本次艺术大赛中，首次进京的三清安徽班脱颖而出，备受人们关注。高郎庭，安徽安庆人，三班，进京时才十六岁。他扮演担角，擅长黄儿调，技艺精湛。055-79000叫他：“就像女人一样，没有强弱之分。你不必唱歌，不必微笑，不必坐在一起，不必描述女性柔美的表情，几乎可以转向世界。”

第三届清班进京成功后，四个班、和春班、春台班等徽班相继入京，逐渐在北京剧坛占据主导地位。这就是所谓的“安徽四班进京”。

一共七个。

新年京剧晚会名称

安徽四大班各有所长，有“三庆之斧，四喜之乐，春之巴子，春台之子”之说。斧指连续表演全剧而出名，乐指擅长唱昆曲，巴子指以武取胜，子指擅长通灵。

在丹人气非常火爆的北京，身手不凡的高浪亭自然备受青睐。到北京后，他接替三清班原班长余老四，干了30多年。同时，他还担任京剧行业的行会组织精忠殿的会议负责人。通过精忠殿，他管理着北京的戏班和戏园，他也成为梨园的首领。在高兰亭之后，程长庚、徐小祥、杨月楼、刘赶三等人都担任过这一职务。

到嘉庆初年，徽班在京剧舞台上取得了主导地位。据《扬州画舫录》年的记载，“戏文演出

北京各种唱腔的艺人，面对徽班无所不能、精湛绝伦的艺术优势，无力与之抗衡，大多转向徽班。其中有京师舞台的戏曲名家，如加入春台班的湖北戏曲名家米、加入四喜班的湖南戏曲名家韩小玉，加入三清班的北京籍京剧演员王全福。于是，安徽班的各种戏曲剧种就形成了。因此，在各种曲调的演变过程中，回族班逐渐将表演重点放在了皮黄戏曲上，从“二锅头”到“三锅头”，再到“风搅雪”。

京剧

一共15个。

京剧图片

京剧的前身是徽班，清初流行于江南，以唱吹调、高伯子、黄儿为特色。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在音腔上相互交流渗透。因此，在发展过程中，它也搬演了许多昆曲，也吸收了罗罗戏和其他杂歌。清乾隆五十五年(1790年)，以高浪亭(名曰月官)为首的第一批安徽班(三清班)入京，参加乾隆八十寿辰庆典演出。755-79000年：“高朗阁入京，以安庆花部、京秦二室命名为三清。”道光二十二年(1842年)出版的《杨茂建《都剧赋》也说：“而三庆在四喜之前。乾隆五十五年，高宗皇帝八十大寿进督铸箱时，称之为‘三庆徽’，是徽班的鼻祖。”吴子舒在批注《游园》中更具体地指出，“闽浙总督吴那拉，命浙江盐商联合安庆回民祝李礼。”后来，很多回族班陆续来到北京。著名的四大班是三清、四喜、春台、和春。虽然和春创建于嘉庆八年(1803年)，晚于三清十三年，但后人仍称之为“安徽四班进京”。

潜伏期

惠琴合流[6]

清初，京剧舞台上盛行昆曲和北京话(青阳话)。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780)，阿沁戏曲艺人魏长生从四川迁至北京。魏在双庆班演出秦腔《思凡》、《目下看花记》等剧目。魏长生的外表美丽，她的声音甜美，她的歌声委婉，她的手艺精湛。当她出现在《梦华琐簿》时，在北京引起了轰动。因此，双庆班也被称为“京都第一”。从此，北京话开始走下坡路。北京话六大名班中的大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班，已经无人问津，纷纷加入到北京话的班中来谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以表演不道德，禁止在京演出秦腔，将驱逐出京。[7]

乾隆五十五年(1790年)，继三清班入京(班址在韩家台胡同)后，又有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三和、松竹、金玉、大井和等四个班。也在大栅栏地区演出。其中三清、四喜、河唇、春台是最著名的四个，所以被称为“安徽四大班”。[7]

按汉调，名米应早于乾隆末年春台班进京，当是春台班进京的台柱，证明该班进京早于四喜和合春。春台坂在百顺胡同。[7]

四班的Xi在嘉庆初年来到北京。徽剧和昆曲是同时进行的，尤其是昆曲。所以有“新排列一把桃花扇，四处散四个Xi班”的说法。该班位于陕西巷。[7]

和春班成立于嘉庆八年(1804年)，位于李铁谢杰街。这个班擅长武术。道光十三年(1853年)，我

回汉合流

汉剧流行于湖北，汉剧中的黄儿、西皮与徽剧有着密切的联系。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。中国著名戏曲大师米英于乾隆末年进京后，道光初(1821年)，中国著名戏曲名家刘莉、王洪贵、余三胜、龙德云等先后进京，分别参加徽班的春台班、和春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚所有的红网戏都是米英先教的。刘莉擅长《扬州画舫录》《梦华琐簿》；王洪贵出名《随园诗话》《滚楼》；萧声龙德云擅长演《背娃进府》《滚楼》等剧；余三胜，声音圆润，唱功优美，文武双全，以弹《醉写吓蛮书》《扫雪》《让成都》《击鼓骂曹》《辕门射戟》《黄鹤楼》等老戏闻名。汉剧演员加入徽剧团后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富完善，唱法、唱腔更具北京话特色，易于北京人接受。[7][5]

大铜网阵白玉堂

道光二十五年(1845年)，各名班均由老学生担任负责人。回汉合流后，促进了湖北西皮调与安徽黄儿调的交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。[7]

形成期

道光二十年至咸丰十年(1840-1860)，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一：曲调完整丰富，超过徽剧、秦腔、汉剧中的任何一部。咏叹调由板腔和曲体组成。声腔主要由黄儿和西皮组成；二是业务大体齐全；三是形成了一批京剧剧目；第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧早期的代表人物，并称“老三届”“三杰”，即状元张二奎、程长庚、探花余三胜。他们在演唱和表演风格上各具特色，在京剧主腔、西皮、黄儿、京剧曲式以及具有北京语言特色的口语和语音的创造上做出了突出贡献。[7]

在第一代京剧演员中，有老学生卢生奎、薛、张儒林、等。萧声龙德云、徐小祥；丹溪路、罗乔夫、梅巧玲；丑陋的杨明宇，刘赶三；老丹号蓝田，谭志道；朱大麻子，任华莲等。他们都有独特的创作，丰富了各行各业的声乐和表演艺术。“四喜班”班长梅巧玲勇敢地突破了青衣、花旦严格分工的老规矩，为丹娇的歌唱艺术开辟了一条新路[7]

755-79000是京剧史上著名的彩装人物画，由晚清民间画家沈荣普所绘。他参照清中叶何世奎所画的《定军山》幅戏曲人物画的形式，选取了清同治、光绪年间京剧舞台上的十三位著名演员(程长庚、卢生魁、张生魁、杨月楼、谭鑫培、徐小祥、梅巧玲、石、于子云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三)。这幅画是1943年进化史学会朱福昌在书店获得的，经还原影印出版，附卷《四郎探母》。[7]

童名零十三绝。

成熟期

从1883年到1918年，京剧从形成期进入成熟期，其代表人物是谭鑫培、王桂芬、孙菊仙，他们被称为“旧时代后三杰”。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟状态。谭在艺术实践中广泛收集和借鉴昆曲、梆子、大鼓戏、青衣戏、花莲戏、戏，并融入演唱之中，形成了独具特色的演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，严、马、等。在谭画派的基础上，形成了各自不同的艺术流派。程长庚王桂芬，艺术大师，唱腔雄浑悲壮，朴实无华，有“虎啸龙吟”之评论。他有“长庚再世”的美誉，因为“模仿可以混淆真伪”。孙菊仙，18岁被吴秀才选中，擅长唱京剧，经常唱的票房很高。36岁后，他加入了程长庚。他声音很大，可以自由活动。百年不限于湖广音和中州韵，而是用北京音和北京字，听起来亲切自然。表演大方写实，贴近生活。《旧命后三大师》各有侧重，艺术风格各异。从综合平衡来看，的文和武、功夫都如日中天，京剧的艺术造诣和发展远超王、孙。光绪年间，谭鑫培被誉为“乐界之王”，在戏剧界有地位，如程长庚。[7]

咸丰十年(1861年)，京剧开始在宫廷演出。当年五月初六至月底，由三清班、四喜班、双魁班、洋班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧50岁生日，章琦琳、杨龙寿、鲍福山、蔡福禄、严福喜等18人被选拔入宫工作。他们不仅唱歌，还教京剧，把技艺传授给太监。此后，清宫主管演出事务的机构“升平署”连续三年(1911年)每年都选派著名艺人入宫工作，包括、孙菊仙、朱、龚云甫、穆凤山、钱锦富等一批出身名门、干净丑的著名艺人。因为慈禧热爱京剧，京剧名家频频进宫演出，所以势头正盛。同期大闸地区的广德楼、三清园、青英园、中和园、文明园等都有京剧演出，形成了京剧大一统的局面。京剧成熟阶段，除了“晚年三杰”外，表演者是许唐寅、贾洪林；武生：俞菊笙、杨龙寿；净：何家善、黄润福、金秀山、邱桂贤、刘永春等。萧声：王、德杰如、陆华云；丹：田桂凤、朱；丑女：王长林、张黑、罗百岁、肖长华、郭春山。这一时期，丹教的兴起形成了丹教与圣教并驾齐驱的趋势。武圣俞菊笙，开创武圣自立的第一人，被后人称为“武圣鼻祖”。上述名家在继承中创新发展，唱功日臻成熟，将京剧推向了新的高度。[7]

高峰期

自1917年以来，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各派繁荣的局面，从成熟期发展到鼎盛时期。这一时期的代表人物是梅兰芳和余叔岩。[7]

京剧四大名角

1927年，北京《当锏卖马》举行京剧名家评选。读者投票结果：梅兰芳表演《碰碑》，尚小云表演《同光名伶十三绝》，程表演《京腔十三绝》，荀慧生表演《同光名伶十三绝传》，获得“四大名篇”。“四大名旦”的出现是京剧繁荣的一个重要标志。他们创造了各自鲜明的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的秀丽刚劲、程的深沉委婉、荀慧生的温柔敦厚的“四派”，从而形成了以旦为主的京剧格局。武声杨小楼是继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武声表演艺术发展到一个新的高度，被誉为“国剧大师”、“武声大师”。旧学生中的、颜、马，在20世纪20年代被称为“四胡子”。同一时期，石、王凤青、关大元等。也是商界的杰出人才。20世纪30年代末，余、阎、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大熊”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。[7]

1936年秋，北京大学、中学的京剧爱好者和观众给各种报纸写信，主张选京剧子弟。世福连城俱乐部主席张与北平《顺天时报》俱乐部主席金达成协议。报社刊登了通知，专门接收了各界的投票，在报纸日报上公布了投票数字，还邀请了云石社的几个人来监督报社。投票日期是半个月，中戏学校和复联城社的负责人和《太真外传》《摩登伽女》《红拂传》《丹青引》《立言报》也派人现场查票。选举的结果是，复联城的李世防获得了大约一万张选票，当选为“通灵会长”。健康冠军王金璐，亚军叶世昌；明星冠军毛世来，亚军宋德柱；网角冠军邱诗容，亚军赵德宇；詹师傅，小丑冠军，尹锦珍，亚军。选举结束后，在虎坊桥复联城俱乐部举行庆祝大会，当晚在仙峪口华乐剧场举行加冕仪式。李世防和袁世海表演了《实报》。[7]

童灵当选后，仍由《实事白话报》主持，李世防、张君秋、毛世来、宋德柱入选“四小名舞”，分别在长安、新新剧场联合演出《北京晚报》、《戏剧报》，以示祝贺。[7]

流派众多，人才辈出，是京剧全盛时期的又一标志。这一时期，除了杨派(杨小楼)、梅派(梅兰芳)、商派(尚小云)、程派(程)、荀派(荀慧生)之外，丹校还出现了萧羽派(肖翠花)、宋派(宋德柱)、张派()等流派。豫派()、高派()、颜派()、马派()、席晓波、派、杨派()、新坛派()；20世纪50年代以后出现的晋派()、侯派()、郝派()和邱派()等；小升初的江派()和叶派()；老丹行的龚派()和李派()；叶派(叶)等。在同一时期，有许多京剧表演艺术家，如王凤青，孟晓东，石，王，李，等。颜、许碧云、朱、薛艳琴、新、张卓云、金少梅、毕、秦雪芳、童凌志、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳、陈勇凌等。萧声的金钟仁、茹芙兰、程继贤；郭春山、慈瑞泉、马福禄、张春华等。

一共四个。

当代著名演员

2010年11月16日，京剧被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

文化特征

总结

京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事多取自历史演义和小说。不仅有全剧，还有大量的折子戏，此外还有一些甚至是台剧。[17]

表现手法

京剧表演的四大艺术技巧：唱、念、做、演

唱腔指的是唱腔，唱腔指的是音乐唱腔，两者相辅相成，构成了京剧表演艺术的两大要素之一。“做”是指舞蹈的身体动作，点穴武术和翻滚技巧，它们相互结合，构成了京剧表演艺术的两大要素之一。

戏曲演员要从小从这四个方面培养，虽然有的演员唱功很好(唱老学究)，有的以做工作为主(花旦)，有的以武术为主(吴京)。但要求每个演员都有过硬的四项基本功：唱、读、演、打。只有这样，才能充分发挥京剧的艺术特色。更好的表现和刻画剧中的各种角色。

京剧是一门高度综合的艺术，有唱、跳、对话、武术和各种象征性的动作。[7]

分类

京剧的分类除了人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)之外，主要是根据人物的性格特征。京剧团“七行七训”古语：七行是命行、旦行(也叫职业行)、净行、丑行、杂行、武功、人缘。

京剧生意

京剧舞台上的一切都不是生活中的样子。京剧舞台上的人物不是按照生活中人的本来面貌出现的，而是按照他们的性别、性格、年龄、职业、社会地位等来出现的。在化妆、服装等各个方面做一些艺术上的夸张，从而把舞台上的人物分为生、丹、洁、丑四种类型。京剧中的这四类专业术语，称为“行当”。[9]

京剧是什么意思？京剧

京剧，也被称为“皮黄”，由两种基本口音组成：“西皮”和“黄儿”。它还唱一些当地的小曲子(如刘孜调、吹调等。)和昆曲。它形成于1840年前后的北京，流行于三四十年代，有时被称为“国剧”。还是有全国影响力的大剧。它业务全面，表演成熟，气势恢宏，是中国现代戏曲的代表。它是中国京剧的国粹，已有200年的历史。另外，“京剧”也是一个网络词，意思和“怕”一样。

英文翻译：京剧(Pekinese Opera) ——京剧。北京人是北京人，现在的北京，opera就是歌剧的意思。扈家庄京剧

基本解释

【京剧】中国主要剧种之一，徽调、汉调于清代中叶传入北京，并演变合成。口音以西皮和黄儿为主，伴有胡琴、锣鼓等。后来风靡全国。

详细说明

又称“京剧”。中国最受欢迎的戏剧之一。清代乾隆后期入京后，安徽四大戏班在嘉庆、道光年间与来自湖北的汉调艺人相互合作、相互影响，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

基本概念

京剧是在北京形成的剧种之一，已有近200年的历史。它在融合徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔和其他剧种的优点和特长，逐渐演变而成。京剧的音乐属于板腔戏，有黄儿戏和西皮戏两大唱腔体系，所以京剧又叫“皮黄戏”。京剧中常用的唱法有南梆子、四平调、高坝子、吹腔。京剧传统剧目约有1000个，其中经常演出的约有三四百个。除徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家陆续创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事多取自历史演义和小说。不仅有全剧，还有大量的折子戏，此外还有一些甚至是台剧。

绩效手段

唱、做、演是京剧表演的四大艺术手段和四大基本功。唱腔指的是唱腔，唱腔指的是音乐唱腔，两者相辅相成，构成了京剧表演艺术的两大要素之一。“做”是指舞蹈的身体动作，点穴武术和翻滚技巧，它们相互结合，构成了京剧表演艺术的两大要素之一。学四技五法的四技是指唱、读、做、打四技的功夫。“唱”就是唱歌。“做”是指做工作，也就是表演。“念”是指音乐唱诵。而“打”指的是武术。戏曲演员从小就是从这四个方面来培养的，虽然有的演员唱功好(唱老学究)，有的主要是做工作(花旦)，有的主要是练武(吴京)。但要求每个演员必须具备过硬的唱、念、做、演四项基本功，才能充分发挥戏曲艺术表演作为歌舞剧的功能。更好的表现和刻画剧中各种角色。

京剧角色

京剧的角色前期严格划分为七条线：命、丹、净、终、丑、武、俗(跑龙套)，后期又分为命、丹、净、丑四条线，每条线又有详细的进一步分工。“生”是除了丑角和丑角以外的男性角色的总称，又可分为老学生(生学生)、少年学生、武生、婴生。“旦”是对女性角色的统称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、乌旦、老聃和蔡丹(一旦)京剧腔。《京》俗称“花莲”，多扮演一些性格、品质或外貌上比较特殊的男性角色。它用的是脸谱，音色响亮，风格粗犷。“京”分以歌手为主的大脸，如包拯；二花脸，主功者，如曹操。演喜剧角色的“丑八怪”，因为在鼻梁上抹了一小块白粉，俗称小脸。

京剧脸谱设计

京剧脸谱的分类有：全脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、小丑脸等。京剧脸谱图片

2010年6月16日，在内罗毕举行的联合国教科文组织非物质文化遗产保护政府间委员会第五次会议上，经过24个成员国的共同审议，北京市文化局成功将代表国家京剧遗产组织和六部地区申报的京剧入选2010年度“人类非物质文化遗产代表作名录”。

什么是京剧？京剧是一种艺术形式，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。经过汉唐宋金，形成了比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成。它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，在共同的性质中体现出各自的个性。

徽剧是京剧的前身。自清乾隆五十五年(1790年)起，原来在南方演出的安徽四大剧团三清、四喜、春台、和春先后入京，与湖北的汉调艺人合作。

同时接受了昆曲和秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，经过不断的传播和融合，最终形成了京剧。京剧形成后，在清代宫廷开始迅速发展，直至民国时期达到空前繁荣。

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京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面的舞台艺术，经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套有规律的、规范的、相互制约、相辅相成的节目。作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。

如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，由于京剧在形成之初就进入宫廷，所以它的发展与地方戏不同。要求它展现更广阔的生活领域，创造更多类型的人物，在技巧上更全面完整，要有

当然，与此同时，它的民间乡土气息也相应减弱，简单粗犷的风格特征相对较弱。因此，其表演艺术倾向于虚实结合，最大限度地超越舞台空间和时间的限制，从而达到“形神兼备，惟妙惟肖”的艺术境界。

表演要求精致细腻，戏里人人参与；歌唱要求悠扬委婉，充满声音和情感；武功不是靠火爆勇武取胜，而是靠“唱武功”。

来源：百度百科-京剧

京剧又称评剧、京剧，是中国最有影响力的剧种，以北京为中心，遍布全国。自清乾隆五十五年起，原在南方演出的三清、四喜、春台、和春四个安徽剧团相继入京。他们与湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调。通过不断的交流和融合，最终形成了京剧。

在文学、表演、音乐、舞台艺术等方面，京剧都有一套规范的艺术表现方案。京剧的唱腔属于板式品种，以黄儿和西皮为主要声部。四声、反四声和汉声都隶属于黄儿，而南梆子和瓦瓦则隶属于西皮。第二簧片旋律流畅，节奏舒缓，歌声浑厚凝重；西洋旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。京剧的伴奏可分为两大类：分场和武昌，这里有胡琴(北京胡)、北京二胡、月琴、唢呐等。被使用，而胡琴是主要的工具；鼓槌是武术场的主要形式，其次是小锣和大锣。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、俗等行当，但后三条线不再专门。各行各业之间有更细的划分，如丹星，包括青衣、花旦、京剧蓝调、乌丹和老聃。除了人物的自然属性之外，划分主要依据人物的性格特征和创作者对人物的态度。每一个行当都有一套表演节目，唱、念、玩的技巧都不一样。

以历史故事为主要表演内容的传统剧目有1300多个，其中经常演出的有三四百多个。其中《霸王别姬》，《立言报》，《白蛇传》，《四五花洞》，《宇宙锋》，《玉堂春》，《长坂坡》和0755。055-79000，《群英会》，《打渔杀家》，《空城计》，《贵妃醉酒》等剧为观众所熟知。建国后，京剧改编、移植和创作了一些新的历史剧和现代作品，重要的有《三岔口》、《野猪林》、《二进宫》、《拾玉镯》、《挑华车》、《四进士》、《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《四郎探母》和0700。

京剧可分为“京派”和“海派”。不同时期涌现出许多优秀演员，如程长庚、余三胜、张尔魁、梅巧玲、谭鑫培、孙菊仙、王桂芬、刘鸿生、田桂凤、于子云、陈德林、王瑶卿等。在晚清，还有、严、马、和民国的杨。

徽剧是京剧的前身。自清乾隆五十五年(1790年)起，原来在南方演出的安徽四大剧团三清、四喜、春台、和春先后入京，与湖北的汉调艺人合作。

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如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，由于京剧在形成之初就进入宫廷，所以它的发展与地方戏不同。要求它展现更广阔的生活领域，塑造更多类型的人物，在技巧上更加全面完整，对其舞台形象的塑造有更高的审美要求。

表演要求精致细腻，戏里人人参与；歌唱要求悠扬委婉，充满声音和情感；武功不是靠火爆勇武取胜，而是靠“唱武功”。

京剧的定义是什么？指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学中的戏剧概念是指为戏剧表演而创作的剧本，即剧本。

戏剧表演形式多样，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧和木偶剧。戏剧是演员在舞台上当众扮演角色和表演故事的一门综合艺术。

戏剧有四个要素，演员、故事(情境)、舞台(演出场地)、观众。“演员”是四者中最重要的元素。他是角色的代言人，必须有担当的能力。戏剧和其他艺术最大的区别就是演。

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在古希腊，艺术分为音乐、绘画、雕塑、建筑和诗歌，戏剧被归为诗歌。但真正的戏剧艺术应该包括诗歌(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈，所以称之为综合艺术。

每一种艺术都有自己特殊的表现手段，构成了形象的外在形式。戏剧作为一门综合艺术，融合了多种艺术表现手段。它们在综合体中的直接和外在表现是：

1.文学。主要指剧本。