hip是什么意思(hippop),本文通过数据整理汇集了hip是什么意思(hippop)相关信息，下面一起看看。

街舞入门

Hip-hop，即所谓的街舞，是街舞中最受欢迎的一种。如果从舞蹈的角度来看，可以分为新派和旧派两类。怎么才能区分这两种类型呢？我们可以通过年龄、动作或者音乐类型来区分。其实HIP-HOP是各种街舞的总称。其实我们所谓的霹雳舞或者老派也是嘻哈的一种。这种老派舞蹈包括锁(锁舞)、POPING(机械舞)、break(霹雳舞)和WAVE(电流)。新派街舞是原地街舞。他的独特风格在于他注重身体的协调性(我们称之为节奏)。他重视上半身的节奏，加了很多手部动作。他不再像老派嘻哈那样看大范围的动作和脚步动作。迈克尔杰克逊& # 039；s Remabe the time MTV就是这样一种所谓的原地舞蹈。在马利亚凯利& # 039；s Dreamlover song MTV，一群黑人随着《Dreamlover》的嘻哈音乐跳着一种奇怪的风格，一种RB风格。他是风靡全球的新学校的创始人。总之，新派的HIP-HOP囊括了各种街舞。包括LOCKING(锁定舞)、POPING(机器人舞)、WAVE(电流)以及MC HAMMER和博比布朗的节奏。然而，霹雳舞(break dance)可以& # 039；不要出现在新学校嘻哈音乐中。

房子是什么？豪斯是新学校舞蹈的一部分。豪斯大概是1988年开始的。使用House & # 039跳舞的音乐。Hip-Hop音乐大多是美国黑人听的，但是House音乐受到不同种族和各种人的喜爱。豪斯医生就像70年代的迪斯科音乐。所以很多文化色彩都加入了宅俱乐部。还有房子& # 039；s舞就是在这样的环境中逐渐建立起来的。拉美裔有萨拉或米伦格的背景。非洲人跳非洲舞，巴西人跳Capoeira(一种非洲-巴西艺术)，B-Boy，嘻哈舞者，爵士舞和踢踏舞。所有这些人创造了纽约的室内舞蹈。卡波伊拉对豪斯的影响很大。Ejoy说：在室内舞蹈中，音乐控制你的身体，但在嘻哈舞蹈中，你应该控制你的身体来迎合节奏。这意味着House dancing比Hip-Hop有更多的自由风格，House更强调脚步。在纽约，嘻哈俱乐部经常会出现很多问题，比如打架。这样，人们可以& # 039；不只是喜欢跳舞。这使得House Club在纽约非常受欢迎。纽约最受欢迎的室内俱乐部是星期三的声音工厂酒吧。

Breanking B-boying是一种像Breaking一样广为人知的街舞。它由顶石、步法、旋转动作(力量动作)和冻结组成。B-boying来自纽约布朗克斯。表达& quotb-boy & quot；或者& quot博英& quot是由一个叫酷海格的DJ延长的，他每天都在布朗克斯区磨碟。-B-boys是那些只在音乐的停止部分跳舞的人。(也许我们可以说，那些专做老派系列，尤其是BREAKIN系列的舞者，叫做B-boys。)然后，随着DJ一直重复这种音乐节奏，breakbeats就诞生了。虽然人们倾向于探索这方面的力量移动，真正的b-boys应该精通所有的b-boying原则。现在有两种类型的b-boys。一是强调权力的转移和合并。另一种是强调工作和冻结。摇滚乐队强调工作是为了展示舞者& # 039；的个人风格。即使力量动作具有强大的冲击力并且相当有活力，也很难将个人风格融入这些动作中。在旋转中，动力移动真的可以& # 039；不要与节拍融为一体。相反，它& # 039；这有点像体操，而不是舞蹈。基于这些因素，摇滚乐队在1990年提出了以脚型为重点的突破。霹雳舞是最受欢迎的街舞类型，虽然新的学校舞蹈，如hip hop和house，已经传播到美国和日本的一些大城市，但它已经遍布世界各地。由来：他们的舞蹈叫好脚。它是以詹姆斯布朗& # 039；的记录。好脚是第一个自由式舞蹈，包括下坠和旋转，还有类似于破局初期的舞步。描述Good Foot的最佳方式是根据迈克尔霍尔曼(Michael Holman)的说法，他想象着女鼓队队长在游行中踢起了积极的一步，这让他感觉像是鼓队节奏中的静态运动。当DJ发明新的方法来延长记录中的暂停时间时，舞者就有更多的时间来发明和尝试新的舞步。很快，趴到地上然后随着节拍再蹦起来就成了这种舞蹈的标准舞步，第一代b-boys的外号就是boie-OIE-oiings。当boie-OIE-oiings开始用手臂支撑身体，使脚和腿可以做类似体操的步骤时，步法开始流行。与此同时，布鲁克林开始出现一种新的舞步，叫做布鲁克林摇滚(Brooklyn Rock Uprocking)。他们也很出名。第一代著名的b-boys是黑鬼双胞胎，克拉克肯特和祖鲁王。大约在1977年，breaking慢慢失去了在黑人儿童中的人气，几乎销声匿迹。反正破又是新一代B-boys带起来的。被一个叫波多黎各人的人重新注入了新的生命，带到了另一个领域。他们开始在突破中加入许多更高难度的特技体操，并发明了许多新的动作。如吉米李和乔乔导演的《疯狂的腿》和摇滚乐队前成员开发的《旋转木马和风车》。我想指出，还有其他来自纽约的breakers，他们也应该有b-boying的支持者。此外，李小龙等功夫明星和军事家对b-boying的文化影响深远。70年代中后期，功夫片风靡全球，对纽约的b-boying产生了特殊的影响。很多武术招式都融入了b-boying。比如《功夫》里从地板上翻起来的动作，如果一直重复，现在就是风车。在20世纪80年代，b-boying变得更加流行。这要归功于电影《闪电侠{ 1983》。(其实在{快闪舞}之前有两部电影，但{快闪舞}是第一部由b-boying主演的电影。虽然，这不是一部以b-boying为主题的电影。但影片中有一小段是以b-boying和在街上popping为主角的，足以打动全世界的人，开始玩b-boying。{快闪舞}之后，又陆续拍出了很多爆款电影。比如Breakin，breaking2和Beat Street。摇滚乐队在Beat Street与纽约市霹雳舞的场景也是这部电影令人印象深刻的地方。

然而，b-boying的流行是因为大众媒体，也是因为太多的多媒体宣传，电视媒体已经停止播放关于b-boying的事情，这使得一些人错误地认为b-boying只是一时的时尚。马上就有很多人开始认为b-boying消失了。因此，一些b-boys开始不再让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天有过昙花一现。然而，在1990年左右，b-boying又复活了。每个人都不会& # 039；我不太明白原因是什么，但可以肯定的是，它是由从未放弃b-boying的支持者提出来的。据我所知，加州是第一个让b-boying重新流行起来的地方。现在每年都有b-boys举办的比赛，比如B-BOY SUMMIT，Rock Steady Annuity等，吸引了很多来自世界各地的b-boys保持自己的文化，甚至试图达到另一个层次。

锁子舞锁子舞又称锁子舞，以换手和锁子舞的动作为主，产生炫目的美感和力量，属于守旧派。

POPING舞蹈POPING使身体像机器人一样移动，挥动利用肌肉的收紧和放松使身体振动和停止，而一般POPING包括肩、胸、臂和腿................

Copoeira舞蹈capoeira起源于南美的巴西周边国家，主要是因为当时南美的奴隶制政策。贵族和奴隶主用武力压迫这些非裔巴西奴隶(即从非洲被卖到巴西当奴隶的非洲黑人)。当奴隶不能& # 039；由于受不了贵族和奴隶主的压迫，每个人都开始为自由而战。这些黑人奴隶& # 039；手被铁链捆着，于是自然就开始发展出各种脚攻来对抗这些被压迫的贵族和奴隶主。后来演变成巴西流行的一种舞蹈艺术，并逐渐加入打击乐器的伴奏。这种传统的非洲-巴西艺术也是一种舞蹈。文化武器之一是用来打破巴西& # 039；奴隶制的枷锁。音乐被用来教导这个旋律的中心，并在卡波耶拉的过程中掩盖它的力量。在奴隶主面前，这看起来像一场游戏，一场杂耍舞蹈，同时又像一个笑话。最后，奴隶主们知道了卡波伊拉的力量，于是下令禁止卡波伊拉跳舞。在奴隶制时代，如果你被抓到跳卡波耶拉，死刑就是惩罚。近四百年来，卡波伊拉被秘密教授和练习。直到1930年，这种传统的非洲艺术才被合法地教授和实践。卡波埃拉& # 039；s流畅的舞蹈动作相当贴近地面，随上升的旋律而动，或击败对手& # 039；的攻击。最基本的舞蹈动作，金加，是由卡波伊拉安哥拉创造的。的人。这是一个从一边到另一边变化的运动。其他动作包括双手倒立或用双脚做出任何类似的攻击。这种艺术的中心是由贝林堡(berimbau)来引导音乐，贝林堡是一种由钢弦制成的碗状乐器，具有像葫芦一样的响亮回声。当卡波伊拉安哥拉正在进行时，贝林保& # 039；s信号开始和结束整场比赛，并控制整个风格和速度。Berimbau通常与pandeiro(铃鼓铃鼓铃鼓铃鼓)、agogo(非洲钟非洲钟)和atabaque(类似康加鼓的鼓)一起演奏。了解安哥拉卡波伊拉& # 039；现在开始行动吧.我们现在看到的Capoeira大多和House结合成一种新的舞蹈，具有部落风格的舞曲风靡全球。更多的房子舞者使用Capoeira和House的舞步，与部落音乐相结合，发展出新的舞蹈风格和表演方法。或者有时候变成了房子舞步里的地板动作。一些无知的舞者愚蠢地称之为突破，甚至不& # 039；我不明白它的起源。他们认为这是一种非洲舞蹈，并取了一个奇怪的名字，劈波舞。在这些非洲裔巴西人的眼中，卡波伊拉不仅是他们的民族舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。

Uprock Dance Uprock的知名度和受欢迎程度不如Breaking和Electric Boogie，但现在已经被归为Breaking的一部分。Uprock是一种舞蹈战斗。跳舞的人彼此靠得很近，但他们不& # 039；不要真的碰对方。他的速度非常快。看起来像是一场功夫之战，但比功夫更有动作和节奏。每一个动作都有自己的意义，比如：我& # 039；我要割断你的喉咙。这听起来相当暴力，但它& # 039；it’它没有打架那么暴力，虽然它& # 039；it’这显然是在挑衅别人。另一个动作是你抓住对手的一部分& # 039；的身体，发出一种气味。这意味着你可以比对手做得更好，然后对手怎么做，你也做出同样的动作来反击。这是一个标准流程，当然你也可以做出自己想要的动作。UPROCK的历史可以追溯到最早的70年代。当时Uprock的形式已经逐渐成型。如果你没有& # 039；你跟不上音乐的旋律，你输了。舞会期间，观众将决定谁赢。当然，你可能不相信你的朋友是公平的，因为他们总是说你赢(如果你的朋友喜欢你)，而你的对手& # 039；他的朋友总是说他赢了。现在，越来越多的Uprock舞者独自跳舞，不与对手竞争。Uprock的舞者现在也跳Breaking和Boogie，Breaking和Boogie的舞者也开始在他们的舞蹈中加入Uprock的动作。

所谓的嘻哈音乐，经过早期公敌Run D.M.C的发展，再到后来MC Hammer和博比布朗的推广，以及最近吹牛老爹、威尔史密斯、阿姆、Jay-Z和野兽男孩的发展，不仅摆脱了黑人小众文化的色彩，而且成为了可以与流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至成为了排行榜的前几名。事实上，这股嘻哈风早已传遍全球，甚至通过嘻哈音乐扩大了影响力& # 039；密切相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板和体育用品。为了让大家对亚洲嘻哈版图有更深入的了解，下面将详细介绍日本、韩国、香港、台湾省的嘻哈文化和代表群体。

肆虐的亚洲嘻哈风暴的日本部分

日本可以说是亚洲受Hip-Hop影响最大的国家。受美军驻扎的影响，日本早期出现了几家专门演奏嘻哈音乐的酒馆，并定期举行一些现场演出。然而，直到1995年和1996年，嘻哈热潮才在日本正式爆发。现在不仅有嘻哈服饰，街舞，街头涂鸦，滑板，嘻哈体育用品遍布日本街头。它已经成为年轻人的一部分& # 039；的生活。此外，年轻人听嘻哈音乐的比例高于听另类音乐或电子音乐的比例。至于日本嘻哈代表团体，非龙骸乐队和Zeebra莫属。龙骸乐队，由主唱兼吉他手降谷建志，鼓手樱井诚司，贝斯手雅行，和DJ机器人组成，早在1996年，成员降谷建志，樱井诚司，和被杂志选中的雅行雅行，组成了最初的龙骸乐队，并开始在东京和横滨进行现场演出。1997年10月，他们发行了单曲0755。由于他们的良好成绩，他们于1997年11月正式发行了他们的第一张专辑《Rainy Day》，并于1998年再次发行了第二张专辑《Mustang！》。1999年1月，降谷建志邀请他的高中好友DJ BOTS加盟，正式组建了现在的龙骸乐队阵容。1997年，他们发行了第三张专辑《Buzz Songs》，销量超过两百万元。这张专辑不仅让他们一举成名，也正式步入了流行歌星的行列。关于& quot龙骸乐队& quot就是他们经常把刺激的嘻哈节拍和悠扬的摇滚曲调结合在一起，爆发出一种刺激又有些忧郁的对比效果，特别是采样粉碎。坂本秀树(Hideki Sakamoto)，因向往斑马的黑白而取名Zeebra，曾是嘻哈乐团King Giddra的MC。因为才华，他在发行个人作品后迅速走红。现在，他是& quot日本嘻哈天王& quot没人知道也没人知道。他曾与& quot龙骸乐队& quot上超人气单曲《Viva La Revolution》和与糖魂上双单曲《Today》和《Grateful Day》。此外，他还出版了日本嘻哈音乐人的作品集，如Dancehall Checker、Synchronicity和Shock To The Future。个人专辑& quot根据真实故事改编& quot在MACCHO的帮助下，Boy-Ken、Muro和Inovader于2000年6月获释。Zeebra和& quot龙骸乐队& quot就是他的音乐是纯黑人嘻哈血统，所以不仅被认为是日本嘻哈的先行者，也受到日本其他新嘻哈乐队的推崇。

更多hip是什么意思(hippop)相关信息请关注本站。