蝶窦技巧的歌(请高手们评价一下卫兰的歌唱水平)
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如何评价窦唯的唱功
当年算是最好的摇滚嗓子，高喉位真声挤卡，北京话自带发音点上挂，最高质量音G4。
结论：90年代中国摇滚歌手唱的是真的挺难听的，而窦唯是唯一一个好听的存在。虽然依旧不科学，依旧挤卡，但这是时代局限性也是时代的热血。不能以如今的先进声乐资源去踩低。
窦唯的质量音域：B2-F4-G#4；F4之后挤卡，发音点上挂较为完美。
窦唯的唱功，这真是一篇难写的唱功测评。在窦唯的实验性音乐唱片之中，很难有作为唱功评价的空间，毕竟后期成仙了。相比之下，张亚东为他制作的《艳阳天》更具有唱功评价的意义。当然还有那首绕不开的《无地自容》。
以《无地自容》为切入点，就当时的北京摇滚势力而言，可以得出：窦唯的唱功远超其他摇滚歌手，不论是魔岩三杰之中跑调的何勇，还是大白嗓的张楚。还是缺乏共鸣总是在破音边缘的唐朝，或者是无法咬字含糊扯嗓子的崔健。窦唯的唱法融合了很多流行音乐声乐的基本要点：
1：发音点上挂，流行唱法的核心，可以确定基本声线明亮度和腔体集中感，给与情绪爆发点；是声线悦耳的基础。
2：胸声参与度，甲杓肌的参与度提供两条声韧带的松弛度，给与较强的真声质量。这是力量感的主要源头。
3：腹腔支撑，给与科学的发声腔体支撑，提供声线的空间感深度。这是上述摇滚歌手都不具备的，他们基本上都是胸声过载，没有腹腔支撑的深度。
尤其是尤其是发音点的改变，发音点上挂是一个最为直观的流行技巧，是提高声线可听度最好最直观的技巧。其中北京话的天然发音点较高，对于发音点上挂有一定的优势。北京话源于满族满文的表音文字，表音文字发音是没有汉语阴阳上去入五声调的，便于集中，类英文集。基于发音点这一点，窦唯在本质上声线可听度远远超过其他歌手摇滚嗓子。
摇滚音乐对于唱功的追求是力量感，常用音色是伤嗓挤卡的撕裂音、科学的强混金属芯、护嗓的咽音。每一种音色，都是以甲杓肌的重参与度，给与的真声质感作为听觉核心。欧美摇滚唱法，以齐柏林飞艇的《通往天堂的阶梯》为例，他们具有完善的喉上关闭理论，和系统的发音原理为主，在民谣唱法、流行唱法、咽音唱法之中递进。
但因为时代的局限性，90年的中国摇滚歌手，基本上是以极度伤嗓的挤卡为主，本质上摇滚歌手不具备换声技术，来解决换声点的卡壳问题，而又因为摇滚对于力量感的需要。基本上清一色，都是以高喉位+胸声过载的方式强行硬顶上去，以损伤声带的方式唱F4之后的音高。
这样的音高，CD录音之中，还可以取最优解，但实际上Live现场，都伴随着大量的音准偏差和低质量点触，或者是长音倒嗓。这也导致了大众对于摇滚音乐的直观感受是难听、嘈杂。
窦唯的唱法，依旧属于F#4-G4-A4挤卡伤嗓的阶段。但在中低音上，因为发音点上挂的程度较为完美，直接给与了窦唯在G2-F4之间的舒适音区。这一点，在如今的华语音乐实力歌手之中属于一个常识能力，但是在当时的摇滚圈，除了窦唯之外，几乎没有几个人掌握。
以下，简单的以音色、音域、腔体三个方面做简单分析；
1：音色；窦唯的音色程度，声带底色大于腔体影响。或者说当时的腔体影响相关的理论唱法支撑，稍有不够。
声带底色：基于发音点上挂，明亮度拉满，本身声带厚度足够，具有较好的力量感。同时高音有一种北京的戏曲吊嗓倾向，类太平歌词倾向。《艳阳天》之中比较明显。
腔体影响：流行摇滚以挤卡为主，伴随着大量的撕裂摩擦音，并没有达到金属芯的密集度。《艳阳天》专辑以吊嗓部分的咽音倾向为主，音色具有金属芯。力量感较大。
在90年代，摇滚歌手对于音色雕琢的花样，较为集中于本身的声带底色。窦唯的音色控制，是比较明显的有两套理论：
1：流行摇滚唱法：《无地自容》，发音点集中上挂给与了上挂颗粒听觉，伴随这大量摩擦的类烟嗓效果。强化声线的同时具有较大的甲杓肌参与度，来至于是直接摩擦声带，简单粗暴。但是大众就喜欢听这种伤嗓唱法。
2：传统戏曲小调：《艳阳天》为主，艳阳天之中的G4音高，显得极为轻松自然，虽然音色偏向于咽音的固定化，但是整体音色的内容度实际上比挤卡要好太多。但是这种是小嗓唱法，更为彻底的咽音音色，比如孙楠，窦唯并不具备。
这两套音色，对于一个摇滚歌手而言，已经是极为难得。尤其是第二套唱法，更为护嗓，第一套唱一次基本上嗓子就伤一次。窦唯离开黑豹未必没有因为倒嗓的缘故。
但是这对于流行音乐而言，这样的音色雕饰能力，显然极为淡薄。
1：声带边缘化：柔化听觉，气声效果。窦唯不具备。
2：强混金属芯：最强声压，最强凝聚感集中为金属音色。窦唯不具备。
3：咽音：护嗓的训练法，可以提供类似双簧管的明亮音色，虽然音色内容固定化。窦唯不具备。
2：音域：窦唯理论音域：E2-F4-A4；
窦唯质量音域：B2-F4-G4；
从音域角度考虑，窦唯的音域在当时那个时代之中也是算作比较一般的情况。G4，当时的刘德华、张学友都具有高喉位的质量音，只是用得少。
B2-G4的一个八度+5度半的广度，称不上很宽。在流行音乐之中，不论是张雨生的G5强混，乃是王杰的C5高喉位挤卡，以及庾澄庆较为完美的C5金属芯，或者是孙楠的A#4咽音，黄绮珊的F5强混。都开始具有统治苗头了，在1994年，华语流行的大佬们，已经开始琢磨出声带压缩的方向，并没有像摇滚圈那般迟钝，依旧被换声点卡着。
在这里，主要点名一下，换声点的问题。只是窦唯吊打其他摇滚歌手的核心所在。
在窦唯那个年代，懂一点作曲，懂一点乐器，基本上都能凑一个摇滚乐队。但是主唱是一件技术活，他需要较大的声乐支撑。而其中的最大的难题就是如何解决换声点的问题：
换声点：当音高不断提高时，喉位不断上升的同时，会有一个真声朝着假声自然变化的过程。因为音高越高对于声带的拉扯感因为喉位提高而越强，造成音色无法提供真声的松弛度，自然变化为假声提供更高的震动频率。真假声的转换点就是换声点。
男歌手的换声点在F4-F#4，如果声带偏薄有可能是G4。窦唯的换声点是F4.
女歌手的换声点在B4-C5，声带偏薄有可能是D5.张韶涵就是D5。
当达到对应换声点的音高时，会不由自主地浑身紧张，喉位会强烈上抬提供对等音高。这是一个生理的应激反应，身体对于高音的第一反应就是抬喉位。高喉位，就会造成两条声韧带的极致拉扯，超越承受力度的拉扯。每拉扯一次，声带就会损伤一次。久而久之，就倒嗓了。
崔健早期唱的时候，也不是像如今这样，为什么？扯嗓子扯多了就是这样了。
窦唯比崔健唱得好，基于发音点，和腹腔，可以做到一定程度的对抗。毕竟发音点往上颌窦冲击，有一个往下的反弹倾向，腹腔由两肋肌肉支撑往下用力，同样有一个向上的肌肉倾向。
两者是基本的喉位对抗形成源头，虽然这个腔体对抗的力度远远不如美声成型的喉位对抗。但依旧比崔健纯胸声过载要好。
最后，窦唯的甲杓肌机能能力并不弱，乃至于可以说很好。毕竟《无地自容》高强度G4能唱成这样，已经超出了一般的职业歌手。
发音点。腹腔支撑、甲杓肌三点综合，窦唯巅峰具有了G#4和A4的高喉位质量音。《无地自容》之中就有A4，但实际上是大量的G4闭口音。基于这一点，G4不是点触，而是长音，窦唯的摇滚实力，是远远大于90年代职业摇滚歌手的。但是，窦唯远远没有到声乐的高级场。
3：腔体；窦唯不具备的腔体能力如下：
1：咽喉部-声带压缩；主动的高强度声带闭合，完成甲杓肌和环甲肌分离控制。主动的完成对应音高的声带压缩强度，改变声带的整体厚度。在维持真声质感的情况之下，完成音高提升；
2：咽喉部-喉位对抗；喉上关闭唱法的遏制高喉位意识，伴随着声带压缩一同进行。通过有意识的维持喉头上台位置，通过声压上颌窦共鸣往下的冲击，和腹腔支撑，给与咽喉部肌肉遏制喉位上台。参考对象：SLS唱法大成的林俊杰；
3：上共鸣腔-面罩共鸣：以上颌窦为共鸣中心，完成通过鼻咽腔往蝶窦、额窦、筛窦等腔体的共鸣衍生。可以极大的减少鼻音影响，极大程度增加剩下声线咽音感和立体声混音。
4：强混金属芯：上面三种能力的基础上的完美舞台能力。参考庾澄庆《让我一次爱个够》80年代的完美金属芯C5.
5：咽音：护嗓的科学高音。欧美摇滚歌手常用。音色坚硬、明亮度拉满，越唱越嗨。
总体而言，如果将90年代的窦唯放在如今乐坛，应该是T2第二梯队水准。时代在进步，他已成仙儿。
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阿杜的唱功如何
华语T2，音色辨识度拉满，烟嗓+漏气+额窦+蝶窦，A4点触，当下F#4，无混声
阿杜，这位当年标志性音色的男歌手，也复出音综。作为当年最标准的被模仿歌手，阿杜的嗓音音色辨识度非常高，从唱腔、语感、咬字到气息、腔体都有自己的独特理解，不管在声乐上是如何，但在商业上他具有最标准的顶级现象级歌手音色。但，顶级商业辨识度音色通常也意味着伤嗓。
在唱功整体上，阿杜的商业定位，属于完美辨识度音色+年轻高音能力的歌手，音域能力是在维持音色辨识度的前提之下，音色权重＞音域。年轻时音乐调式都是以A调为主，这个选调就很高了，比如我们最熟知的《撕夜》、《他一定很爱你》都是A调，其中最高音是《撕夜》之中的一个硬顶A4点触，这已经是T2水准的强者，但F#4和A4之间缺乏密集的G4咬字，质量偏低（离别最高音），这意味着并未完全掌握混声衔接。
在音色上，阿杜稍显复杂，我个人认为，核心魅力的中高音是以额窦+漏气的组合泛音为主，蝶窦为辅。音色好听核心在于漏气和头声的同步参与，又有蝶窦立体声打底。这一点非常奇特，漏气和摩擦都是提供低频泛音列，而头声可以完成高频泛音列的输出，而均衡是最终的魅力源头。但是在换声点之后的密集咬字上，显然声带无法完成即漏气又闭合的量子混合态，偏撕裂音。
在音域上，阿杜因为音色的原因，习惯从C4起跳，因为头声参与音色是有音高条件，普遍男生需要在在C4的音高以上才具有头声参考性。所以阿杜最好听的音域是C4-F#4，他的代表作副歌和主歌开头基本上都在这个C4作为起跳音高。整体阿杜的音域是C3-A4，但集中在F3-F#4，G4和A4都是录音棚才具有质量，Live很多年不唱，嗓子不年轻，受不了高闭合拉力。
在腔体上，阿杜就比较伤身体了。普遍高喉位+漏气，喉位肌肉代偿，声带负荷很大，这也是当年传统唱片时代最大的弊端，在传统唱片思维下，没有护嗓概念的，伤身体服务听众。整体阿杜的腹腔支撑程度不弱，但过度的注意声带本身，共鸣思维的权重弱于声带闭合，而声带闭合更弱于漏气的音色烟嗓效果。
整体而言，阿杜的唱功是一个传统唱片时代诞生的顶级市场辨识度音色，但缺少了一点护嗓的时代意识。以下简单从音色、音域、腔体三点作具体补充。
1：音色；在音色上，阿杜算是一个非常具有开创性思维的歌手。虽然从当下的声乐观念去看阿杜，会有很多问题，但实际上对于市场而言，每一个具有现象级传播的市场音色都是具有一定的开创性思路和对应的声乐科学技巧。为什么好听，永远会在声乐之中完成分析解剖。
阿杜声音的特质，和杨坤是属于一类的，都属于在换声点之下的头声高程度运用。这一点和大众认知的阿杜烟嗓有区别，我们可以简单对比一下：隔壁老樊和阿杜声音像吗？许巍和阿杜的声音像吗？还是杨坤的声音和阿杜更像？那英的声音和阿杜像吗？隔壁老樊、许巍都是声带摩擦+漏气的烟嗓，但音色特质显然和阿杜不同。
并没有烟嗓、漏气的杨坤、那英反而腔体音色和阿杜更接近，起码比隔壁老樊、许巍更接近阿杜。
从杨坤这里切入阿杜的音色，会得出额窦+高喉位，可以得出音色组成之中高频的共鸣泛音列对于听感的刺激更大。而两人的语感很接近，都习惯用声带作上行滑音，这会产生大量的腔体过渡音，形成辨识度语感。
从那英这里切入，会得出阿杜也具有蝶窦共鸣。单纯的烟嗓和阿杜的声线进行对比，显然厚度和气息的共鸣程度完全不同，这一点许巍对比阿杜就很清楚了，漏气的许巍当下已经无法离开演唱会设备进行清唱和上综艺，但是阿杜依旧可以唱出当年年轻时的100%音色味道。在舞台上，那英的蝶窦共鸣浑厚感和阿杜的声线更统一，比常人多了一个发音共鸣点。
如此我们得到一个结论：阿杜的音色核心并不是表面的烟嗓和漏气，而是头声和蝶窦的参与，或者说阿杜对于面罩共鸣的运用比我们想象之中的更厉害。
基于这个结论，我们再来说一说阿杜烟嗓和漏气的问题。这一点实际上还是一个时代产物和市场定位的问题。阿杜作为一个歌手，一个歌手需要做的就是好的辨识度音色。烟嗓无比符合这一点，沙哑、性感、磁性等等标签对市场而言都非常具有吸引力。
而且烟嗓的门槛很低，大部分学唱歌的人都会有漏气+烟嗓的过渡期。过低的门槛，可以让老百姓模仿，产生明星效应。
从声乐上讲，是不提倡烟嗓审美的。因为烟嗓的本质是声带摩擦，声带摩擦会造成一系列的问题。从医学上讲，会造成声带息肉、声带小结乃至于咽喉肿瘤等问题。从声乐上讲，声带摩擦会降低声带闭合的机能能力，会助长咽喉用力，肌肉代偿，注意力过于集中咽喉而忽视共鸣的意识，进一步造成医学病变。声乐的本质是共鸣，声带闭合是提供共鸣的条件，但不能本末倒置。
对于阿杜而言，他实际上没有太多选择，因为生存需要，一个歌手要赚钱就不得不做一些伤身体的事情，而当年的审美没有现在那么科学化、系统化。烟嗓音色，是一个歌手爆火的最低成本音色，比如隔壁老樊。烟嗓配几首不拉垮的套路和弦情歌就有很大几率爆火。
所以，本质上对于阿杜而言是烟嗓选择了他，当年的市场就爱听这个味。但是阿杜并没有只满足于类似王杰的沙哑音，王杰也是沙哑音的另一类代表。阿杜则是基于烟嗓下了多功夫，也就是我们上文所说的——面罩共鸣之中额窦和蝶窦的部分。
这个选择和运用的逻辑，就非常顶级。因为正常的烟嗓，他的维持是比较难的，要有一部分漏气，又要一部分摩擦，还要维持音高、咬字本身事情就不少。但是阿杜他能感觉到如果单纯的烟嗓那个和别人的区别不大，容易被取代。基于审美听觉，单纯的烟嗓非常容易腻，因为泛音列的信号过于集中、同质化严重。
那烟嗓加上额窦和蝶窦的泛音列信息就更多了，信息更多、内容更多，辨识度则是基于烟嗓进一步强化，受众的猎奇心理满足也更强。我们把所有的烟嗓歌手对比一下，会发现阿杜依旧是最能打的那一个。
但烟嗓毕竟是烟嗓，他的基调决定了音色信息依旧是一个偏类型化的音色。这一点已经确定了阿杜的类型化不会再未来具有太多的二度发挥空间。音综会是一个不错的选择。
2：音域；阿杜CD巅峰音域：C3-A4；
阿杜Live巅峰音域：C3-A4；
阿杜质量音域：G3-F#4；
阿杜当下音域：D3-F#4；
在音域上，巅峰的阿杜还是很强的。在《撕夜》这首歌之中，副歌有两个A4的硬顶点触，当然当时很年轻，声韧带很健康，可以完成A4的点触。在后来的歌曲之中，G4的咬字就开始在撕裂边缘，难以维持。当下复出后的音高是一个F#4的四分音符，这个音高对于阿杜而言，已经维持的不错了。可以演唱《他一定很爱你》至于《撕夜》和《离别》就很难演绎。
整体上，音综会具有一个非常专业的后期修音、混音，阿杜的F#4足够使用，还原当年的音色味道更被资本市场看中，如果有需要可以降调演唱《撕夜》
期待阿杜有一个非常的商业表现。
毛不易的唱功如何
唱功T3，音域过窄，高音断腿，C4以上伴随着发音点移动和舌根音。
毛不易理论音域：F2-G4；
毛不易质量音域：B2-C4-F4；
毛不易的优势在于对作词作曲的天赋，而就他个人的唱功而言，只是一个T3的水平。
本身毛不易作为一个半路出家的职业歌手。他的声乐知识就极为不足，无法支撑他的演唱，同时也限制住了他的作曲。在系统性发声上存在较大的误区性。
主要体现在C4之后的舌根音听觉，在B2-C4的听觉之中，毛不易还是具有不错的优势，真声质量都在，低音共鸣也不错。但是在C4之后，他的高音区能力不足就开始体现。
首先是舌根软腭往后靠，口腔变得极为不自然，发音点靠后，舌根音提供听觉质感。在具体听觉上，显得十分老成，甚至于在演唱《山丘》之中，毛不易故意模仿李宗盛，将李宗盛的音色唱法作为自己的高音标准。
以下，简单从音色、音域、腔体共鸣三个方面，阐述一下毛不易的唱功能力：
1：音色：两种体现；温柔男生+故作沧桑。结论：
F2-C4：正常明亮音色，甲杓肌参与，情感质量很足；主体音色呈现：温柔男声；
C4-G4：舌根音音色，甲杓肌过分参与，发音点开始靠后，舍弃原本上颌窦击中，音色开始浑浊，老成，变为部分美声质量，但是听觉上情感质量下降严重。主体音色呈现：故作沧桑；
对于大部分歌手而言，音色应当是需要保持统一的，因为这代表着音乐之中人生的整体性表达。
不论是低音、中音、高音，还是许多高端技巧：声带压缩、边缘化、强混、弱混，这所有的技巧，必须都要依附于同一种音色，而音色的集中体现的声线听觉，具有着最大的音乐情感张力。也就是所谓的金属芯。
金属芯在低音之中，不具有金属听觉，但是是非常随和的呢喃式。这一点毛不易做的还不错。
但是金属芯在高音区的表达，应该是极为具有力量感和凝聚力，同时在头声部分的泛音共鸣需要拉满。这一点毛不易就产生了一个业余处理——舌根音听觉。
在美声唱法之中，会有针对于舌根音的训练。因为舌根软腭的靠后，会成为声波震动的部分，提供出部分质感听觉，这种质感会很接近胸声，所以在非专业声乐老师之中，会常常将舌根音视为真声质感的来源。
但实际上，舌根音是非常严重的声乐误区。因为一旦使用舌根音之后，就代表着自我封闭，无法进行高音开拓。会不由自主的，依赖舌根音高音，而且舌根音本身不具备高音能力。而是可以减少声带压缩的难度。
在这个基础上，毛不易几乎确定了他往后的唱功：不会增长。
如果毛不易不开始全面系统的学习声乐，彻底剔除舌根音，往后的音域会局限于此。
音域：毛不易的音域前面已经讲过B2-F4为质量音域，极限音域为F2-F4；G4在学生时代能吼上去，但是如今已经达不到G4的低质量音高。
而这样一个两个八度都达不到的质量音域，对于一个职业歌手而言，显然是极为狭窄的。这也导致了，毛不易作曲和演唱风格上的局限性。
可用音域就就这么多，那么对于作曲的音程关系上，可用的最大张力就必定受到局限。而演唱风格上，毛不易一直都是以慢板慢歌作为主要风格。唯一一首算是有强烈递进高潮的《牧马城市》还不是他自己写的。
B2-F4之中，有一个十分优越的音区：
C3-C4：在C3-C4之中，毛不易的最优唱法来临，他的咬字上增加了许多了摩擦感，这种摩擦感部分来自声带摩擦，但是更多的部分来自于上颌窦的声线颗粒感，这种摩擦感给与了毛不易很不错的语感。
这也是我们听到《消愁》之中，令人感到真挚的来源之一。上颌窦摩擦感增加部分气泡音，往往具有这种能力。但是在C3一下，C4以上，毛不易的能力就显得比较业余。
腔体共鸣：非专业化；在具体的腔体共鸣上，毛不易还是处于一个业余状态。但同时他有着自己理解的一套理论。
在腹腔上，毛不易的能力还是不错的。当然低音歌手，腹腔如果不过关，那根本听不了，也当不了歌手。所以腹腔成为了毛不易的主要稳定核心。腹腔气息足够，包容感足够，包容感提供的声压，让他的低音具有较大可听性。
胸腔，胸腔是毛不易的小问题处。在专业的声乐之中，胸腔需要提供真声点缀，毛不易在低音上做的还不错。但是在高音部分，以舌根音的老成音色，替代了甲杓肌的作用，使得声线听觉上情感内容度下降。
咽喉，这里是毛不易未曾触碰到的区域。对于职业歌手而言，咽喉部分才是最核心的进步源泉。高音需要依赖于咽喉声带的自发性压缩，提供的紧密性声线。而细腻唱法需要依靠声带边缘化提供的柔性听觉，强混更是要依靠于喉位对抗的音色统一性。但是这些技巧，都是在G4以上音区，才能使用到的。毛不易还未曾触碰过。
口腔：高音腔体不自然，口腔的打开程度不够，再大一点，就能听到舌根音的弊端音色，而非将之认为是真声质感。
上颌窦，上颌窦的问题不大。但是头声的问题还是有着，同样是音高问题导致的，低音是以下共鸣腔为主，而高音则需要上共鸣腔，毛不易的问题就在于从来没有触碰G4以上的高音，他甚至不知道还有上颌窦、蝶窦、额窦等面罩共鸣的腔体存在。
毛不易的可塑性很强，作曲作词都有不错的天赋。具有个人实力提升，只是差一个专业级的声乐老师。音乐是看作品的，低音作品不会有比《消愁》、《像我这样的人》更好的，而高音才是他的方向。
C5以下的高音并非是天生音域可阻挡的。希望他，能创造出更好的作品。
请高手们评价一下卫兰的歌唱水平
T2（弱），HighC咬字，缺乏D5混音，音域一个八度+3度，粤语比英语好。
卫兰，这位英国国籍在HK发展的女歌手的唱功，处于中等水准，有非常明显的优劣。开口具有一定辨识度的音色是她的优势点，劣势则是音域不够，混音能力不够，进入五组后就产生较明显的割裂音和挤卡。
卫兰的父亲是一个菲律宾的酒吧驻唱歌手，她的妹妹从小接受了父亲的特声乐训练，但是卫兰并没有，卫兰则是帮助父亲从事音乐制作和救场的和音、乐队演出。这让卫兰具有较好的节奏感和基本乐感，相比于其他HK女歌手而言，岷县卫兰的强弱拍处理更好，而且具有摇滚音乐风格的力量感追求。
但从声乐上来讲，卫兰的确存在较大的提升空间。主要是高喉位挤卡和混音能力不足导致。
从音色上来讲，卫兰属于常见的非混音类型HK女歌手类型，主要商业音色技巧是：声带边缘化。主要的能力强弱在于腹腔支撑这一点。这是具有地方特色的商业选择，少而精，窄而大众。具有较快的市场反馈。但是这样就会有一个非常难以改变音乐风格，从而导致音乐生命力和生涯代表作数量偏低。
从音域上讲，卫兰和其他HK女歌手差不多，都是换声点卡壳，不具备五组混音能力，都卡在C5、C#5两个音。这会导致他们的代表作音域过窄，套路和弦同质化，个人难以展示出较强的声乐可塑性。演绎巅峰期较短。
从腔体上而言，那就具有较大的缺乏，尤其是喉位问题比较严重。
相比于英文咬字，卫兰的粤语咬字更好，以卫兰的《大哥》中英文两版原唱CD音轨作为一个简单的切入，粤语在副歌的高潮之中卫兰依旧可以完成较高质量的C5咬字，而实际上这首歌好听也在于不断的C5锚点附带的强烈高音冲击。但是在英文版中，卫兰无法做到英文C5质量咬字，整体声线在副歌之中出现了大量的干声，挤卡音，割裂音。
简单以音色、音域、腔体做细节补充。
1：音色；两部分：声带底色和技巧修饰。
声带底色上，卫兰属于开口发音点较高、明亮度很好、声线颗粒感很足。这种音色表达，对于一般有过英文基础的歌手是有优势的，比如叶倩文。基于声带底色是具有天赋的，这也是卫兰参加TVB的新秀歌手大赛时会被一眼选中的原因。
从这一点上讲，卫兰的音色辨识度不错，但是也并非是非常顶尖，相比于张韶涵、飞儿等而是有一定距离，当然这也并非是坏事。飞儿过于追求音色统一，导致严重倒嗓在卫兰身上并没有出现。相反的卫兰具有一定的支撑意识，这在HK歌手之中是比较难得的。
从修饰技巧上，卫兰是比较匮乏的，主要原因在于音域不够。女歌手的换声点在C5、C#5两音区间，换声点的意思是指声韧带无法通过正常真声发出对应音高后，自行高喉位拉长声韧带，从而减少声韧带的厚度提供高频率震动，从而实现音高提升，发出来的音也就是我们常说的假声。
所以真假声转换的生理切换点就在于换声点，这个生理现象是神经式的下意识反应，对于非专业声乐人员而言很难去更改，这就造成了对于TVB出身的歌手而言，他们基本上都不拥有较好的跨过换声点进而拥有混音能力。因为TVB的思路就在于换声点之下的亲民音域之中去选人。
这和当年抄袭日本流行音乐的亲民音区审美大环境有关，比如四大天王的产生。但现在为止，HK各种新秀歌手比赛之中还是存在大量不具备混音能力的导师，这种声乐审美也是导致如今HK乐坛脱轨的一大原因。具有一点混音能力的人都来大陆了，比如林子祥叶倩文夫妇，李克勤的挤卡音A4。
很多人说因为大陆流行飙高音，是一种低级审美。实际上恰恰相反，当下国民音乐素质已经提升了很多，音区的提高表达着更多的音乐丰富度，好比一个八度只能用八个音，而两个八度能用16+5半音，音乐风格成直线上升。
对于卫兰而言，她就是一个典型的HK音色类型，以亲民音区为主，音色核心在于声带边缘化和基本真声支撑。在这个领域实际上能唱出来，已经表示卫兰很不错。但是相对于内地而言，这两个音色基本上就是上世纪八九十年代的音色。整体上并没有任何的新颖。
从声带边缘化的技巧质量上来看，卫兰是完成很好的，但是收到歌曲风格限制偏大。而且市场声带边缘化技巧泛滥，莫文蔚、容祖儿都是吃声带边缘化这碗饭，而林忆莲、邓紫棋两位不仅拥有声带边缘化还有声乐音色大满圆。相比之下，卫兰并没有较大的竞争力可言。
从真声支撑度而言，这是卫兰的核心竞争力，显然莫文蔚、容祖儿都是环甲肌流派，相比之下对于音乐的表达就有纤细、柔美、细腻音色为主，但实际上真正打动人的往往是扎实的真声共鸣，因为真声具有更多的低音泛音区，低音才是情感的核心载体区。
所以《大哥》的好听，除了旋律本身之外，卫兰的真声支撑C5咬字的情感表达和强弱拍处理起到了很重要的因素。从C5以下的HK歌坛而言，卫兰的确算得上一个代表。
2：音域；卫兰质量音区：G3-C5；
以CD、Live混音修饰过的最佳音轨，都是G3-C5的一个音区，整体上一个八度+3度，音区过窄。这个音区比音域较低的民谣歌手好一点，在内地属于一个T3水准的音区。
虽然音区有点窄，但是对于卫兰而言，她的单音质量还是很不错，尤其是A4、B4、C5这三个黄金高音的表达上，比其他的HK女歌手要好很多，这一点弥补了她的音区的劣势，提供了更好的副歌表达。
所以适合卫兰的歌曲应该是A4-C5密集咬字的音乐旋律，比如《大哥》，但是问题也在哪里，这样的歌曲一般而言只有只会有一首，因为受制于音区过窄，卫兰的音乐风格非常局限，几乎做不到太多的改编。
从音域总体表达而言，是符合T2水准，对于亲民的下沉市场而言，Live会比较吃香，毕竟黄金音域还是占据了A4-C5的四个key。
若将卫兰放在内地市场，则是处于一个T2较弱的存在，这种程度的单音质量依旧处于一个具有竞争力的表达，但音域过窄的劣势几乎无法站稳脚跟。
3：腔体能力；从腔体能力上，卫兰缺乏的较多。她的乐感不错，但和有乐手经历的歌手有明显的咬字差距，尤其是在哼鸣之中，卫兰的哼鸣极度缺乏共鸣腔体感觉。用华晨宇的共鸣感也能够清晰听过差距。
共鸣差，表明腔体并未打开，不论是上颌窦、额窦、蝶窦、头腔等主要民面罩共鸣腔体，卫兰都未打开。
同时腹腔支撑的程度在中低音较好，从A4开始存在高喉位导致胸腔用力而腹腔支撑程度减少的情况，而永远无法抑制住的高喉位则是卫兰无法拥有混音的关键。缺乏喉位对抗能力和意识。
整体上，在腔体能力是卫兰和大陆T2级别女歌手的差距还是十分明显的。
卫兰也40岁了，HK新生代还是缺乏混音能力。邓紫棋和林忆莲的成功性，应该会在未来几年之中慢慢挖掘出更好的声乐混音女歌手。
田震的唱功如何
华语T2，年轻时巅峰E5点触，当下C5点触，声压略弱，长音稀少，Live音轨已听不到
田震，这位当下第三次复出的女歌手，凭借一口女硬汉的音色在2008年之前成为现象级歌手，代表作《铿锵玫瑰》。其中田震更是和那英之间的奖项争斗导，最终田震怒摔话筒离场的事件更为让大众津津乐道。
在声乐领域，田震的唱法属于一种偏向喉下咽音的摩擦音色，整体发音倾向更接近于喉下关闭，而非喉上的关闭共鸣，喉下的关闭唱法，更多的会导致压喉和喉位波动，咬字拉扯，所以田震的咬字几乎没有长音，都是断句式切分点触。这种非长音延续的切分，形成了一种短促有力的听感，也就是女硬汉的形象核心。
在音色上，田震整体属于喉下关闭唱法的音色类别，会有较大的摩擦感和部分主动挤卡肌肉代偿，这一点在田震和毛阿敏的合唱、对唱之中尤为明显，田震音色偏向于厚重中带有浑浊、沙哑和部分的干瘪，毛阿敏则是通透、松弛的共鸣延伸感。若和萧敬腾早期《王妃》唱法对比，则是可以清晰观看拥有压喉和摩擦感的共同点。这类唱法，在中文咬字的环境下，会非常伤嗓。
在音域上，田震当下的音域是F3-C5，年轻时巅峰音域是F3-E5。当下一个八度+五度，巅峰一个八度+七度这样的音域能力，在女歌手之中属于一个中等偏上的水平，T2的合格状态。在单音质量上，因为田震的唱法体系偏向于喉下，所以整体咬字长音极少，都是点触硬切分的咬字。在单音质量上以维持音色为主，单音的共鸣较弱。
在腔体上，田震的核心和当下的混音体系有较大的差入。腔体的核心是给共鸣服务的，这是一切官方、混音等体系唱法不变的宗旨，也是美声成为声乐权威的关键。田震的腔体核心则是给喉下音色服务，一切的注意力不在共鸣上，而是维持自身音色辨识度。
整体而言，田震的唱法是为匹配当年的音乐市场，追求极致的音色辨识度，确保一开口就具有溢出屏幕的形象既视感，最终她也获得最大的成功，成为当时顶级女歌手，同时给流行音乐市场带来了全新的体验。但是在声乐体系之中，喉下也好，摩擦也罢，这类非共鸣主体的唱法，最终都会因为歌手的年龄增长导致音域机能下降，唱功下滑。
田震、阿杜属于同类歌手，都是追求最佳的市场音色辨识度，但忽视了一定的共鸣能力和一定的声乐技术迭代进步。随着年龄的增长，田震和阿杜的音域萎缩已经非常明显，他们的演唱，也开始依赖音乐综艺的后期修音，Live的干声和串流直播收音的强度，他们已经很难完成较高水准的演出，而是以降调或者音综为主。以下具体分析。
1：音色；在流行声乐唱法体系之中，有一个基本的共鸣区别，喉上和喉下。喉上，是指喉上关闭，是当下科学主流的体系，最健康的声乐体系。喉上关闭是以喉上的共鸣为声乐目的，因为咽喉声门以上，除了基本的胸腔之外还具有一个重要共鸣大腔体——头腔，喉下则是只有一个基本的腔体——胸腔。
喉上和喉下之间的腔体缺少了一个大头腔之外，还有面罩共鸣之中蝶窦、筛窦等腔体。这样的差异，会让喉上和喉下在音色上会有本质上区别。喉上的音色会更轻盈，更接近人声审美，而且他的音色空间可修饰性非常大。喉下的音色则是会非常浑浊，偏向于厚重，而且伴随着一定程度的摩擦和压喉，以及高音的咽音化比例较高，这会导致音色的统一度是比较难以控制的。
喉下的腔体可控的只有胸腔和咽喉，但实际上喉下关闭的歌手很难完成对于胸腔的共鸣拓展，大部分都是一个集中在声门上下的咽喉部和喉位的下潜挤压摩擦音，胸腔共鸣只是一个正常的向下延音共鸣。
如此之下，喉下关闭的唱法都会有非常浓烈的摩擦音，在听感上会沙哑、磁性、浑浊，他们的主力受众审美是喜欢烟嗓的朋友。其中集大成的音色就是黑人的黑嗓，但是唱的最好的并不是黑人，而是白人迈克波顿。
回到田震身上，她的音色核心是标准的喉下类别，音色是一个女强人的对比标准，拥有磁性、果敢、雷厉风行的声乐信息。其中音色的辨识度是核心，一开口就是满满的个人形象既视感。这种辨识度，是商业流行音乐之中非常推崇，或者是现象级歌手必备的传播条件，对等的商业路线是一个短期的爆火。田震就属于顶峰歌手的现象级爆火。
但是凡事有利有弊，喉下的腔体缺失，导致了主力核心的腔体其实是包裹了声门的咽喉，声乐健康准则：共鸣点距离声门越远负荷越小，声带越安全。共鸣点距离声门越近，负荷越大，声带越危险。喉下的自主压喉和咽喉着力，会不可避免导致声门负荷工作和肩颈部的肌肉代偿。这会让声门之中，控制声韧带厚度的甲杓肌群和环状软骨过度疲惫，而控制假声和头腔的环甲肌群和甲状软骨过于羸弱，没有得到锻炼。
长此以往，相当于说一个人砍木头只用左手，有右臂而不用。随着年龄的增长，常用的左手（甲杓肌、环状软骨）会过早衰老，而不用的右手（环甲肌群和甲状软骨）会因为缺乏锻炼而丧失机能。两者都会进入不可逆的损伤状态。正确的状态是一个环甲肌和甲杓肌共同作用，共同面对高音的闭合压力，这就是现代流行声乐体系——混声。
在2023年，混声体系已经从少数人便化为具有知识体系、培训机构、各大音乐艺术学院背书的通用知识，这对于田震这些发迹于2008年之前的爆火歌手而言，是一个时代进步的不可阻挡的趋势。
换句话说，老一辈歌手如果没有学习新的音乐声乐技术，那将是真的老了。谭咏麟、林子祥、叶倩文、刘欢等一批五六十岁、六七十岁的老歌手，他们为何依旧可以有较高的Live水平和舞台演绎，本身和田震、阿杜等人的声乐差异就在于，叶倩文、谭咏麟、刘欢等人都是基于混声体系具有一个深度的认知和实践，而田震、阿杜这些人都是一个迫于生计才出来演唱。
一个是具有音乐追求、声乐追求的学习路线，一个是没钱用了就出来工作并不更新声乐技术的路线。两者在声乐上，显然后者是没有太多意义的，因为这种偏向于捞金的工作只可能是一时的。要想打铁技术过关，还得自身硬。学习、更新一下新的技术其实并非是一件很难的事情。
2：音域；田震当下音综音域：F3-C5；
田震巅峰CD音域：E3-E5；
在音域上，田震在2012年之后，几乎就没有Live演唱的音轨可参考。几乎都是CD和综艺，CD有录音棚，综艺有后期修音。包括《时光音乐会》，这个节目诞生的源头是因为王心凌的流量时间让天娱传媒格外惊讶后拍板决定举办的音乐综艺。他们的修音程度是比较高的。
在音域上，田震的萎缩，和其他同级别的歌手竞争力就减少了很多。就业方向，已经不适合有竞技元素参与的舞台，和六十来岁的叶倩文、七十来岁的林志炫、谭咏麟相比，还是有较大的局限性。
整体而言，田震毕竟是当年拿奖拿到手软的现象级歌手，他的咬字语感适合一些刚强的歌，而且具有了一些个人的韵味，这做翻唱是一个不错的选择。但是，声乐的最佳市场依旧是竞技、竞争，她显然已经不适合。希望未来可以进修一下、学习一下新时代的声乐技术。
关于蝶窦技巧的歌和请高手们评价一下卫兰的歌唱水平的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
