唱歌技巧的视频教程(全民k歌的房间如何视频唱歌)-东辰安华生活网

这篇文章给大家聊聊关于唱歌技巧的视频教程，以及全民k歌的房间如何视频唱歌对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

唱歌时怎么调节呼吸和气息
全民k歌的房间如何视频唱歌
野外如何拍摄自己唱歌的视频呢，并且可以切换镜头
唱歌的时候如何把声音修改的好听
在抖音怎么唱歌需要怎么操作和什么设备

唱歌时怎么调节呼吸和气息

唱歌的技巧如何调整气息呢？下面我来分享给大家方法如下：

我们平时在唱歌的时候采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。呼吸气⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样气吸得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有；（1）数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。（2）吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是由慢而快，体会横膈膜的力量。（3）多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。各种音1.颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。⒉气声在发声时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。⒋挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢用大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。⒌噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。6.高音高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中声区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。练习高音的方法首先要找到演唱中声区是平和的心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

全民k歌的房间如何视频唱歌

全民K歌的歌房里想视频唱歌有两种操作方法！

第一就是当你的歌曲上麦的时候会出现视频上麦和音频上麦两个选择！你点视频上麦就可以了！现在全民K歌更新之后更方便了！就算你是音频上麦也可以随时打开摄像头达到视频唱歌！很方便快捷

野外如何拍摄自己唱歌的视频呢，并且可以切换镜头

在野外比较空旷，如果没有很专业的技术和器材效果不会很好的。你先有个计划，在这个地方拍几个场面最后做后期拼接。至于歌声建议单独在家或者录音棚用录音软件录完后把音频和视频合成在一起。你看到很多歌唱家录制的野外风景mtv又跑又唱的场面。不是野外视频和音频同时录制成功的。歌声是录音棚录制和她影像合成的。别觉得很难其实你钻研一下很好学。现在的录音软件和录像都很强大的。

唱歌的时候如何把声音修改的好听

我不太明白什么叫唱歌的“时候”然后又“修改”声音。是指自己通过调整自己的唱腔，唱法，共鸣，技巧，气息，等等等等。让自己的声音变得更好听？

还是说，通过现场设备，或者是录音插件等，在拾音以及播放的过程之间做一些修改美化？到底是哪个？看得我莫名其妙的。

如果是第一种，想通过自己唱的功夫来改变声音，而且还要临时抱佛脚的话，对不起。没有什么好办法。只能说，通过日常的声乐学习以及练习，通过自己的声乐老师的指导，来调整自己的声音，直到调教到好听。这种就不在这里扯谈了。自己问问自己的声乐老师，或者自己网上搜声乐教学的视频或者教材慢慢花时间研究锻炼吧。

如果是说，是直播，或者是唱现场，或者是录音什么的。那么倒是有不少方法。但是我相信如果你不懂设备，不懂插件，讲了也是白讲。反正嘛，我下面还是会说明的，能不能看懂就自己看着办吧。

首先，真的要通过设备能让声音变好，这个实际上是不可能的。如果你真的唱的跟屎一样，那么即便是用上声音处理的插件也好，做后期也好，也只是把一坨臭的屎变成没有那么臭的屎。并不会因为加上了插件处理，就能让屎变废为宝。我之前已经写过关于修音的文章了说明过这个问题了。

演唱声音实时处理的话，一般如果是唱现场，也就只能通过调音台和硬件设备来处理了。好的现场设备齐全，普通外头的商业演出除了调音台混响也就没啥东西了。那也就只能调调音量和均衡还有混响什么了，有好的数码调音台，估计也还好点，毕竟效果器多一些。下面就用录音混音上的内容来类比这种了。下面讲的都是软件的，一般实际上都有对应的硬件，只是价格不菲。好的现场设备就齐全，不好的现场就啥都别指望了。

那么实时处理声音的话，我自己的个人习惯，一般首先是上自动音高修正，只要唱得不是跑偏太严重，基本上是可以把唱歪一点点的音，拉回到正确的音高上，这样听起来，就不会有很难受的跑音跑一点的感觉。

然后看看这个东西对应的硬件的样子，原理其实都差不多。

接着就是，上压缩器，因为一般情况下，人唱歌都是会有动态的，大声了，或者小声了。随着感情色彩会有变化，但是很多时候这种变化是有害的，小声了，可能小声过头会被伴奏盖住，大声了，可能又唱爆了。所以，需要用压缩器来限制这种情况，让小声的声音更大一些，而又不缺乏感情，大声的在能保持高亢情绪的音色下，不会音量太大。

同样地看一些硬件的样子。

再接着是，均衡器，这个主要是，切除不需要的频段，衰减过量的或者多余共振的频率，提升有需要的不足的频率。让声音听起来更加自然以及好听，并且避让开跟伴奏打架的频响。让声音清晰，透亮。

看看硬件的样子吧，这里给大家看的都是比较常见的，一般用在家庭音响或者简单现场机柜，录音棚里用的还有很多其他样子的。

在均衡下面，可以考虑增加一个齿音衰减器，实际上这东西就是一个动态的高频均衡器。相当于压缩器和均衡器的结合吧。让人的齿音听起来不会太尖锐。

同样也有硬件，不过图片找不到，事实上，在现场可以直接通过衰减均衡的5500HZ附近来解决。不过没有这种那么好。

上面都是一些基础声音处理的，然后还有混响延迟调制类的可以搞搞，一般可以考虑上混响以及延迟，来让声音更加有空间感。什么hall，plate，delay，double什么的。也可以考虑加上distortion什么的给增加谐波让声音更加有磁性。也可以加上mastertape的那种噪音。等等。

混响的硬件，比较有名的Lexicon什么的。

这些都是可以在现场也好，录音也好，稍微能让声音更加质量好一些的东西，我这里都是发的软件的，实际上这些器材都有硬件，但是都是万元级别了，一般人应该搞不来。软件的话，好歹有破解什么的，估计一般能接受。除非用UAD-2或者waves的服务器那种物理建模的软件，那也是非常贵了。但是无论怎样，一台好的电脑总是要的，一个好的声卡总是要的。现场的话，一个好的调音台和功放设备也是必要的。

最后讲一下，扯了一大堆有的没的，说不定跟问题没啥关系。无所谓了。反正，唱功不是一朝一夕就能改善的，声音可以通过设备来改善，但是也不是雪中送炭，唱成屎是不可能通过设备变废为宝，设备的调试那是锦上添花的事情罢了。本身唱得好，设备才能发挥作用。