杨大伟画家(杨弘伟中国艺术与收藏),本文通过数据整理汇集了杨大伟画家(杨弘伟中国艺术与收藏)相关信息，下面一起看看。

姓杨，名大伟，字怀人，号景图墨人，1966年生于安徽怀远县，蚌埠大学毕业，先后毕业于中国美术学院和国家画院。现为中国清风画院副院长、中国国典书画院东北画院院长、中国五行和合画院院长、中国国典无锡分院副院长、专职教授、淮风书画院院长。中国画家协会理事，一级美术师。世界友好联合会副秘书长，中缅中泰经济促进委员会联络秘书，多次在国家大型书画活动中获奖。代表作品(太极鱼)国家专利，(龙之梦)(和谐盛世)(如画山河)(铁骨生春)被人民大会堂、多家博物馆及爱好者收藏。在很多地方举办展览。

杨大伟

老师毕业于蚌埠大学，曾就读于国立美术学院和杭州美术学院。被隔绝在大江南北之后，她被关了禁闭。经过多年的历练，她的风格已经形成。

1966年出生于安徽蚌埠淮河岸边，这里山清水秀，气候宜人，是南北结合部。

蚌埠气候适宜，孕育了许多特殊的植物和动物。其中以石榴最为著名，果实大，含糖量高，酸甜适宜。也形成了一些地域文化，比如东方芭蕾花鼓灯。

正是这种浓郁的蚌埠地域文化，让杨大伟成为一名对文化艺术情有独钟的青年教师

杨老师以其独特的艺术审美和独特的技法描绘了蚌埠家乡的山川、河流和人文，体现了他对家乡深深的爱和赤子之心。

上世纪90年代，杨大伟大学刚毕业就参加了公务员考试。还好他考上了公检法。叛逆的大卫拿着100块人民币去了青岛。在青岛待了几天，花的钱也差不多了。16元钱还剩下。没有办法破釜沉舟，他就买了去海边和游客一起画人像的工具。年轻害羞的大卫把一张报纸折成一条小船，放在头上以掩饰自己的羞愧。当时没有参考价格。第一幅肖像是五十美分。第二天两元，后来涨到十元，一个月两千多，赶上我爸当时几个月的工资，赚到了画画的第一桶金。我感到自信。然后去了北京读书。以家乡的石榴为主题来表达我的感受。经过多年的画风变化，现在的画风已经成熟。在传统的基础上，有很大的突破。构图和线条穿插，婉约多彩，大胆放弃了茂盛的树叶。完全是硕果累累，满眼秋色。

用树干代替线头，穿插龙的形状和寓意。石榴当牡丹来画，使多子盛开，今生枝繁叶茂。石榴以点为面，以去俗为用，淡雅可得于世，征途独一无二。

杨大伟老师也喜欢画梅花。杨老师继承了宋元以来的画梅技法，独辟蹊径，师法自然，浓墨重彩，妙趣横生。

所以他的画虽然繁花似锦，生机勃勃，却没有一点粗鄙感和陌生感，一扫文人画梅花的萧瑟冷清之情。

他的梅花、山水、花鸟，入世后都是健康的。

为了一朵花、一只鸟、一篇作文，他常常在灯下揣摩、练习几十遍、几百遍、几千遍。

杨老师的绘画融入了灵魂的欲望，将肌理等表现手法融入到全方位的体现中，追求形神兼备的艺术效果，从而形成了他生动、典雅、抗俗的艺术风格，做到了雅俗共赏。

它给人一种充满活力的美的享受。梅花婀娜多姿。他们是

杨大伟创造的太极鱼，也被称为幸运鱼，深受企业家和普通百姓的喜爱。从而达到真正的老百姓的欣赏，并吸引人们的喜爱。简而言之，寓意是好的。杨老师运用自然规律和五行八卦，通过大写意运用国画意境，让杨老师大放异彩，从而达到人画合一。杨大伟老师技法娴熟，思想思维深刻，创造能力强。

杨大伟作品的美是清新、生动、和谐、欢快和充满活力的，他致力于生活意象和艺术意象的完美结构。

多年来，杨先生的作品深受海外人士的喜爱，曾在上海、北京、南京等地举办展览。自然神秘化的审美表现是现代绘画的主要内容。杨大伟的画开启了中国山水画揭示自然奥秘的新实验。在他的作品中，万物有灵论的思想，自然的神秘，通过他不平衡的主体形象的表达，以及不同但又相互交融的绘画元素的运用，给画面带来了不可阻挡的冲击。如何表现大自然的神秘之美是中国传统绘画的难点。杨大伟老师大胆引入现代西方立体主义和抽象绘画语言，以人们不熟悉的深邃自然领域为表现主体，在不断探索的过程中形成了自己独特的抽象中国画。它开启了中国画现代抽象绘画的新时代。

当前，中国画的创新是一个重大课题。如何创新？杨大伟老师无疑是中国画创新的大胆实验者。中国的国画走到今天，很多人都觉得很迷茫。我们大部分画家都跳不出传统的藩篱。国画中的花鸟，在表达人的感情方面，似乎总有短板。尤其是程式化的绘画总是束缚着现代画家的手脚。是传统的弊端还是画家的局限？打破这个禁令，跳出这个藩篱，并不容易。一个产生国画革新的代表人物，必须具备以下几个条件：第一，必须有扎实的传统。没有传统支撑的这种创新，就是空中楼阁，是幻想。

第二，他要有世界眼光，他能确认自己的定位。我们要吸收人类绘画语言的一切成果，包容、交流、开放，与时俱进，与历史同步，与世界同行。他一定有独特的世界观和世界观。没有这种独特的世界观和宇宙观的指导，他无法从传统中，或者说从相似的绘画形式中解脱出来，无法确定自己在整个艺术潮流中的地位和方向。

总之，有了这样的世界观，他就有了审美意义。这种世界观既原始又传统，杨大伟的既是国画又是世界画。正是通过追溯传统，他从传统中吸收了自然主义的内容，从老庄哲学中吸收了意象灵感，从西方艺术语言中找到了符合自己需要的艺术语言形式，从而实现了自然灵魂的艺术化和中国精神的典型化。他通过多维度的艺术驾驭，推动并创造了无愧于时代人民的真正画风。

中国画作为传统民族艺术的瑰宝，以其卓越的品格、深厚的积淀、超凡的精神、精湛的技法独立于世界民族之外，不逊于世界上任何一种绘画形式。同时也要清醒地认识到，当代艺术家处于一个全方位开放的时代，中国画的转型也是大势所趋，而这种现代转型不可避免地改变了传统中国画的精神观念和技法。

他的画不局限于前人。他将个人经历和艺术理想融入到光与色、墨与色的抒情叙事中。从西方艺术的崇高意蕴，到东方艺术的空灵诗韵，他把人类不同的文化积淀渗透到艺术的演变中，作为精神源泉。在不懈的探索中，他使自己内心的精神魅力变成了照亮艺术的航标。

他将绘画中所表达的感情融入到水墨色彩的内涵中，成功地创造了东西方韵律结合的新格局和中国古典绘画的新审美规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，都是在生产实践中按照美的规律塑造的。就整个人类活动而言，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需求的艺术产品，就应该按照美的规律进行创作。

创造一切。一个人一旦拥有了无限的创造力，摆脱了陈旧的观念，丢掉了临摹、克隆、抄袭、模仿的恶习，在头脑中发展出创造性的思想，激活了创造性的情感，把自己引向了创造性的艺术探索路线。成功就像这个人会挥手。成功的曙光一定会来到你的身边。

书画崇尚创新，追求个性，是一场无止境的灵魂探索之旅。一旦坠入爱河，就是一生的探索！

这个网站是个人知识管理的网络存储空间。所有内容均由用户发布，不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息，谨防诈骗。如发现有害或侵权内容，请一键举报。

更多杨大伟画家(杨弘伟中国艺术与收藏)相关信息请关注本站，本文仅仅做为展示！