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网友提问：

有人说刘德华其实不会唱歌，对此你怎么看？

优质回答：

声乐角度刘德华的确不会，但商业角度他是唯一的完美。唱功T3（第三梯队）

结论：刘德华选择了商业性最好的唱法， 也是声乐性最差的唱法。以21世纪声乐知识的傲慢，去评判一个四十年前，处于8090年代声乐知识极为匮乏的完美商业性歌手，显然是有失偏颇的。

说刘德华不会唱歌的思考出发点，应该是声乐爱好者或者是声乐科班的学生，他们以自身优越的声乐教育资源和声乐环境出发，在狭义上的确会得出刘德华不具备新世纪的先进声乐技巧，包括但不限于：换声技术、声带压缩、面罩共鸣、强混、弱混、平衡混音、咽音、头声、喉位控制。

这是时代的进步性和局限性，好比你说你的爸爸打字速度没有你快一样，而你还可以托马斯花样打字一样，显得有些站在时代巨人的肩膀上看父辈的狭隘。在刘德华的年代之中，他就是整个华语歌手之中最受广大人们群众喜欢的顶流商业歌手，本身就是商业选择而非声乐歌唱家。

以上那些声乐技巧的更迭，但这只能表达刘德华的唱法，属于比较落后，是上个世纪九十年代的商业选择，而不是不会唱歌。任何一个能发行唱片的HK歌手，都有着HK唱法的基本声乐培训基础。何况刘德华还拥有绝对音准的能力。

从音域上讲，刘德华是四大天王最为亲民的代表，集中于C3-F4，C3-F4是流行音乐之中最为亲民的音域，是每一个普通人都可以吟唱，享受歌唱愉悦的基础音域。也是流行音乐构成的基石。

以下的声乐知识（音色、腔体、音域分析），是基于刘德华的一种探讨，重点在普及音乐审美的组成维度和表明声乐技术的时代进步性。

音色技巧：

1：发音点上挂至上颌窦等高位置，可以有效提高每一个人的音色明亮度。是流行音乐最为基本的知识。同时伴随着发音点集中，可以有效完成声线的凝聚力和个人音高肌肉记忆。

2：声带边缘化，通过对于声带两条声韧带的甲杓肌控制，使得声门裂两端震动加大。造成声压加大，气声效果加强。提供柔化听觉。

3：喉位统一，避免高喉位对于声带的紧张拉扯，维持好统一的喉位可以有效的提供统一的音色。喉位是声带紧张度和两条声韧带的真声音色维持核心。

这三点是流行音乐之中对于音色调饰最为主要的因素。刘德华的表现如何呢？比较糟糕。

首先，受制于刘德华是偶像派歌手出身，个人声乐知识，仅仅局限于影视的副业，在拥有绝对音准之后，就开始了大量演出。在这个情况之下，刘德华的表现如下：

1：发音点波动。常用的发音点集中于鼻腔中部，具有上颌窦靠后的中上位置，有着明显下降。

2：声带边缘化，具有意识但是伴随着发音点波动和喉位波动。

3：喉位：极为糟糕。刘德华是少数喉位统一极为糟糕的歌手。这直接导致了他如今倒嗓严重。在四大天王1993年最为风光的期间，刘德华唱了大量的F4以上高音，其中G4、A4更是常见的live现场。但是刘德华的G4和A4，都是以高喉位为代价，以损伤声带的方式换得。

所以，刘德华的音色表现力的确较为匮乏，较为落后。这一点上和张学友还是有着一定区别，虽然张学友也好不到哪里去。最后说一点刘德华最为致命的一个音色表现力：颤音；

刘德华的颤音，是以喉位波动作为核心，通过喉位的快速升降来完成音高音色的颤动，这是上个世纪的大众认知，真正的颤音，应该是腔体共鸣来完成，不应该以对于声带负荷极大的高喉位直接完成。这一点是刘德华倒嗓的致命点之一。

2：刘德华音域的表现力：局限最大的地方。

上述说过，刘德华的音域是最为亲民的音域。这对于大众而言，显然是没有什么认知感，反而会觉得学习唱歌时刘德华的歌曲好唱从而多唱。

音域越亲民，也代表着同质化越重，取代性越高，竞争力越低，专业度越少。曲风越固定，音乐越僵化。

所以，刘德华C3-F4的音域，着实没有任何音乐竞争力。他代表着没有丝毫声乐努力，具体声乐分析如下：

F4音高，对于男歌手而言是一个天堑，专业名词叫：换声点。

换声点是真假声转变的地方，自然发音时，声带会在音高不断升高的之中，完成自然的真声朝着假声转变。这个转变的点具有着一般的统一性，一般而言是F4-G#4这三个音，但实际上以F4为主。

因为换声点的存在，所以刘德华，或者是四大天王为主的亲民音域流派的音域才是F4以下。

换声的核心：声带压缩；

通过胸声点缀的甲杓肌参与，主动让两条声韧带完成收缩，变得更厚更紧密。改变了基本的震动密度，提高了声带闭合程度，完成了声压的加大，使得音高完成跨越换声点。

声带压缩的倾向，必然指向一个具体的腔体共鸣——强混。因为声带压缩的过程之中，声音的构成，必然是真假声并存的情况，这就是真假声之后的第三种声音——混音。

混音可以拓展音域，高达一个八度。F4之后的G4、A4、B4、C5、D5、E5、F5、G5都是声带压缩可以操作空间，更具个人机能能力不同而完成不同程度。比如林子祥的C#5较为优秀，比如张雨生的F5以下完美质量咽音+强混。

这里的混音，是最为高级的音色音域表现力。但是这些，刘德华全部不具备。张学友具有部分强混 能力。这里的一个误区是：把假声等同于弱混。假声不等同于弱混，弱混的弱也是在真声参与度上的。没有真声参与的弱混，无限接近于纤弱音色。

所以，从音域领域而言，刘德华的问题依旧很严重。只能说处于偶像歌手的商业领域，不具备职业歌手的进步性。这一点林志炫堪称职业歌手的标杆。

在腔体上，刘德华的个人优势在于腹腔的气息支撑。这一点对于HK歌手而言，都是十分不错的，可能是比较敬业，红磡演唱会一场又一场，体力上来，腹腔肌肉足够强。

但是除了腹腔，刘德华基本上全身都是问题。最最严重的还是高喉位。

为什么刘德华不具备声带压缩能力，不具备F4以上的音高？因为喉位控制的薄弱，阻碍了一切进步可能。

在音色之中说过，刘德华的颤音是通过喉位波动来完成的，而不是腔体共鸣来完成。这造成了刘德华对于喉位没有基本的统一性原则。他的咽喉就和电梯一样，在演唱之中随着音高音低不断升降。

正确的科学唱法，喉位是较为统一，较为固定的。可以有部分的肌肉牵引波动，但绝对不能有肉眼可见的快速升降。这种喉位波动越快，倒嗓的隐患越大。

喉位不统一，让刘德华唱高音时的习惯唱法是以高喉位为代价，硬顶上A4，乃至于C5。而声带压缩需要的前提就是喉位统一，音越高需要的喉位统一度就越高。因为声带无法承受C5的硬顶喉位，看一看王杰就知道，在C5硬顶的高喉位情况下还放纵烟酒，完成废嗓成就。毒哑，噱头而已。

综上所述，刘德华的唱功能力，以如今的声乐角度审视，处于一个T3第三梯队的水准。但是这并不能否认刘德华最为亲民唱功派的成功性。只能说刘德华选择了一个商业性最好的唱法，声乐性最差的唱法。

听没听懂，点个赞呗！

其他网友回答

刘德华5次春晚，唱过上海世博会主题曲，2008年北京奥运会残奥会主题曲…这不会唱歌？不会唱歌国家让他唱北京奥运会？那可是几十亿听众！什么歌神鬼神唱的那么好，国家怎么不让那些人去唱？

其他网友回答

刘德华不会唱歌？扯淡，就是现在拿他跟张学友比，跟张学友比他当然不如张学友唱的好了，90年代怎么不说刘德华不会唱歌呢？现在有些人闲的，刘德华影响力比你们大的多的多，刘德华沈阳事件，头条说什么向，赵了，都不对，他当时给董打的电话，董给中央打的电话，之后那小子就折了，董你们猜是谁吧！这个是题外话，刘德华一直是四大天王之首，勤奋上进，懂得感恩，乐于助人等等！一直是优秀的形象！他的歌好听，我感觉他的经典歌曲比张学友的要多哦？每一个人都有自己观点，不强加于人！晚安

其他网友回答

我可以明确的告诉你，刘德华的颤音，震音，假音全世界模仿到位的几乎没有，不能模仿的都是超高标准！只能说不排除某些专家只会评价，不会唱歌而已！

其他网友回答

华神不会唱歌，世上还有几人会

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忘情水简谱，忘情水简谱完整版？

“我想世界上最美的事莫过于能有一个晚上美美地和她共度良宵，哪怕第二天早上将我从暖和的被窝里拉出去毙了，我也心甘情愿。”这是当年邓丽君的一个粉丝的青春阿尔蒙的野性冲动。

我从小就喜欢音乐。最开始，我是从父亲的那台东方红牌收音机里开始收听音乐的。当时的收音机是奢侈品，第一次见到收音机是在公社广播室，只有三四岁的我见到一个木质的大匣子，听到里面敲锣打鼓拉琴唱戏很热闹，就问是声音是怎么来的，广播员告诉我，有一群拇指一样小的人在里面演戏，我当时信以为真。直到几年后的一天，父亲将一部红灯牌收音机提回家，我慢慢学会了打开后盖装卸电池，才确信收音机里面没有人。

从此，我抱着收音机听得爱不释手，迷上了听收音机，喜欢听广播电台的小说连播和小喇叭节目，小喇叭节目就像后来央视的大风车节目一样，每天由知名播音员孙敬修爷爷讲的童话故事，深受全国儿童欢迎。

上小学后，我喜欢上了电台里的音乐欣赏节目，经常收听中外名曲。我尤其喜欢《每周一歌》，每天中午放学后就守着收音机，边吃饭边按时收听这个当时的王牌节目。节目里播放的歌曲大都是电影里的主题歌或插曲，先由播音员介绍音乐背景，如电影故事情节、谁作曲、谁演唱等等，接着就是放歌曲．当时的电影主题曲几乎全部由名家创作、国家级专业乐团演奏、名人音乐家指挥、著名歌唱家演唱，堪称大制作大阵容大明星，音乐效果非常好，造就了一部电影一首名曲，如电影《冰山上的来客》里的主题曲《花儿为什么这样红》，《海外赤子》的主题曲《我爱你中国》，《洪湖赤卫队》的主题曲《洪湖水浪打浪》等等．当一首首精心打造的动人旋律响起，我听得有滋有味，其乐无穷．但自己生来胆子小，从来不敢公开唱歌，只能在没人的时候一个人偷偷地在家里哼着旋律学着唱。

记得那还是十四岁的时候，一个大龄青年带我去他单位里的一间单身宿舍玩，他关上房门，打开桌子上的唱片机，放上一个比盘子要大些的塑料圆形唱片让我听．“高山青，涧水流，阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壮如山……”，一曲《阿里山的姑娘》如天籁之音化为少女水灵灵的柔情，直接流入我的心田，打动了我的每一根神经．这是我第一次见识电唱机，第一次被一个少女的歌声所感动，第一次被叫醒耳朵，第一次知道歌曲原来还可以这样柔柔地甜甜地唱出来．我听得血脉愤张心潮彭拜，仿佛看到了一个活泼美丽、热情奔放的台湾阿里山的高山族少女，嗅到了她那万分甜美的清新气息。

接着，我又听了《月亮代表我的心》，听得更是如痴如醉。歌声像是一个少女的心声，如此动人，如此甜蜜，好像嗓子里掺了蜜，让人听了既有淡淡的的感伤，又有对美好爱情的向往．这是我第一次知道邓丽君，从此，我永远记住了她的名字，她是中国流行音乐通俗唱法的第一人，后来的港台和大陆的很多男女歌星都是从模仿演绎邓丽君的作品崭露头角。当时，从台湾走私过来的邓丽君的歌曲被称为靡靡之音黄色歌曲，听邓丽君歌曲的青少年会被跟穿喇叭裤、留长发的青少年一样称为不良青少年或流氓阿飞，大家只能地各自关上房门躲在室内或某一个隐蔽的角落，偷偷欣赏港台歌星的歌曲，从官员到群众，从将军到士兵，概莫能外。大家彼此心照不暄只做不说，就跟后来有的网民宅在家里看三级片一样。以至于当时有这样的说法：大陆白天是邓公的天下，夜晚是邓丽君的天下。

此后不久，港台歌曲大解禁，港台歌星风靡全国，中国1980年代的改革开放以此为风向标拉开帷幕。走在市区的繁华街道，商店里播放的都是港台歌星的流行歌，商家的歌曲磁带柜里摆放的也大都是港台歌星的带子，大量便宜的盗版磁带也在市场畅销。为了省钱，我曾经将借来的正版磁带翻录到自己的空白磁带里，没事的时候一个人打开收录机静静地欣赏．我还用妹妹暑假从学校带回的一把吉它，对着曲谱无师自通地学会了吉它弹奏，会自弹自唱几首罗大佑的台湾校园歌曲，演奏几首《秋日的私语》之类的吉它曲。

那个时候大家对明星崇拜不已，追星族绝不亚于当今的粉丝。一天晚上，与我同睡一床的一个哥们地向我倾诉他一个二十岁少男的隐密心事：“我的梦中情人是邓丽君，我好想邓丽君，经常做梦都梦见她，我想世界上最美的事莫过于能有一个晚上美美地和她共度良宵，哪怕第二天早上将我从暖和的被窝里拉出去毙了，我也心甘情愿。”怪不得，他的房间里贴满了邓丽君各种各样的仪态万方、千情万种的彩色图片。

一个哥们喜欢电影《小花》里的美女和美女唱的歌，他呆在镇电影院里不出来，一连看了四五遍《小花》，一次又一次地感动得热泪盈眶，最后一遍他睡着了，直到散场要关门才被人叫醒回家。当时看《小花》的观众很多，电影院外人山人海，一天要连放十多场，每天不清场从早晨放到深夜。该片由中国男人心中的两大梦中情人刘晓庆、陈冲和中国女人眼中的第一奶油小生唐国强联袂主演，国人为之瞩目；歌神李谷一在片中演唱的主题曲《妹妹找哥泪花流》和《绒花》也随之轰动神州，开启了大陆流行歌曲通俗唱法的先河。据说当时有一个男青年看《小花》受了精神刺激，想陈冲想疯了，流浪在街上唱着《妹妹找哥泪花流》，到处寻找小花。

我当时最喜欢的电影是《少林寺》，坐在电影院里连看了三遍才觉得过足了瘾。我喜欢看李连杰的武打，喜欢听铿锵有力、充满男子汉气概和英雄主义的《少林少林》，更爱听柔肠千丈表现初恋情怀的《牧羊曲》。

港台言情武打电视剧引发国人万人空巷观看，我家的一台14英寸电视机吸引了全湾人天天来围着看，经常白天放晚上也放，有时从傍晚放到深夜．当时已经分田到户，农民有更多的自由支配时间。伴随着港台剧的热播，诞生了大量热门歌曲，电视剧《霍元甲》之《万里长城永不倒》》，《射雕英雄传》之《铁血丹心》、《上海滩》及《一剪梅》的同名歌曲一度流行城乡的大街小巷， “ 昏睡 百 年， 国 人 渐 已 醒 ”、 “依稀往梦似曾风，心内波澜现”、“浪奔，浪奔”、 “真情像草原广阔，层层风雨不能阻隔”的歌声此起彼伏，几乎妇孺皆唱人人皆知，空气中都飘荡着一股粤语的味道。

1980年代中期开始，一股西北风迅速在歌坛刮遍整个中国，大陆原创流行歌曲以火热的势态第一次崛起。杭天琪的《黄土高坡》、范琳琳的《我热恋的故土》、程琳的《信天游》、崔健的《一无所有》、胡月的《走西口》等代表作唱响城镇的大街小巷；中央电视台每年的春节晚会演唱的歌曲也首首流行，省市广播电台的点歌节目热线电话经常被热情的观众打得火爆。

一个姑娘走在我们镇上的街道上，伴随着商店门口音厢放出的《信天游》，情不自禁地随口唱起"大雁听过我的歌，小河亲过我的脸"，迎面遇到一个小伙走来，当旁人告诉唱歌的姑娘，这个小伙的名字就叫小河，姑娘顿时羞红了脸。

一个漂亮的女生放学撑着雨伞小心翼翼地走在有水洼的街道上，后面的一个男生突然放肆地用那变声的嗓子，学着电影《红高梁》里的主题曲吼了起来：“哎，妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回头……”女生窘迫地跑了起来，溅起一裤脚的泥水，男生在后面哈哈大笑。

那时，一个男青年提着一部又大又笨的收录机在街上边走边放流行音乐是一件最时髦的事，这种场景类似后来九十年代初手机刚出现那几年，有的老板手里提着砖头粗的大哥大手机，故意在人群密集的地方打电话一样，以显示自己独特的身份，吸引很多人特别是女孩的眼光。

从那时起一直到1990年代中期，我们镇上电影院里的歌舞晚会格外火红，其火热程度逐渐超过了电影放映。当时，来自全国各地的演出团体络绎不绝，三四流甚至不入流的演员只要能唱得好也深受观众欢迎，一千人的观众席常常座无虚席，买不到票或舍不得买票的观众站在电影院外也是黑压压的一片，剧场内的音响声音很大，有的就干脆站在外面听歌，在寒风中站立亦然兴致盎然，全然不觉苦和累。

有的小青年想看霸王演出，觉得10元钱一张的票太贵，不买票就强行往里冲，看门的不让进，骂娘打架时有发生。罗大佑、费翔、姜育恒、谭咏鳞、童安格等港台歌星的歌曲十分流行，粗犷豪放的摇滚乐《一无所有》、《心中的太阳》、《冬天里的一把火》、《罗拉》等劲歌常常是歌舞晚会上的压轴节目。《罗拉》唱到最后的动情处，演员常常会泪流满面跪倒在地，仿佛悲痛到极点，只剩下最后一口气，最后缓缓地倒下。

此时，台下的掌声和尖叫声震耳欲聋，将现场气氛推向高潮。观众的耳朵是最尖的，唱得好的演员，收获的是掌声、欢呼声、尖叫声，偶尔还有鲜花；而个别唱得不好或跑调或错词或假唱的演员，收获的是喝倒彩、吹唿哨，甚至还有饮料瓶、酒瓶、砖头，观众正是以这样过激的方式来发泄对演出的不满。我曾亲眼见到一名正在表演的男演员不幸被观众像扔手榴弹一样扔过来的酒瓶砸中，见过舞台上撒满一地的饮料瓶。

1990年代，大陆和港台的流行音乐开始进入全盛时期，大陆的刘欢、孙楠、那英、毛阿敏、田震、韦唯等实力派歌手及毛宁、杨玉莹、王菲等偶像派歌手深受欢迎，但港台歌手依然沿续1980年代的强势地位占领华语乐坛的主流市场，张国荣、张雨生、张信哲、张惠妹、齐秦、梅艳芳、蔡依林、高胜美、孟庭苇、林忆莲……等群星灿烂，刘德华、张学友、黎明、郭富城号称四大天王成为无数女孩的偶像，很多青少年的床头上贴着四大天王的照片，粤语流行歌曲达到巅峰，专门的粤语培训班也在市场出现。

歌舞不分家，音乐与舞蹈是一对难以分割的双姊妹。当时，中央和各省电视台的文艺歌舞晚会是老百姓喜欢的节目，而到舞厅跳舞是一些中高收入群体的最爱．刚开始，我们这个中部内陆市只有两家舞厅，一家是京剧院舞厅，收费便宜，出入的以普通工薪高层及青年为主，另一家是八一宾馆舞厅，档次高门票贵，消费群体大都是高薪高层．1991至1992年之间，城区跳舞风如旋风般刮起，像雨后春笋般冒出了20多家舞厅．有的舞厅有专业乐队现场演奏，还有驻唱歌手，演唱以港台湾歌曲为主，如《橄榄树》、《云河》等等。

我们镇上当时也办了三家舞厅，两家在电影院，一家在供销社，门票从2元到10元不等．每当夜幕降临，颠着大肚子的老板和一些手握实权的官员纷纷从餐馆里醉熏熏歪出来，走在通往舞厅的街道上；一些浓妆艳抹打扮入时的小姐也出现在小镇街头，即使寒冬她们依然穿着裙子，显得格外引入注目。

夜晚的歌厅彩灯闪烁暗香扑鼻让众多男女沉醉，而最精彩的是熄灯三分钟，让一些男女神魂颠倒。有的中青年男女跳交谊舞跳得快疯了，上班谈的是跳舞，下班去的是舞厅；有的跳得无心工作，有的跳得妻离子散。一名来自市区的舞女找上了一个村长的家门要求转正，弄得当时的镇书记焦头烂额，不由在干部会上疾呼：“该煞手了，再也不能跳下去了。”

两年前，正是这位书记从城区请来舞蹈老师在镇上办班为大家启蒙，教一些干部学起了慢三慢四，并且动员大家都去学：“在当今改革开放年代，不会跳舞的干部是落后的干部．”

而在城区，市长的夫人突袭了舞厅。夫人当晚对市长查岗，查遍了全市的几个高级舞厅的每一个角落，一双雪亮的眼睛四处搜索市长的踪影，最终发现市长正在这家舞厅的舞池里搂着电视台的首席美女新闻主播跳得正欢，顿时怒火中烧，顺手抡起一个酒瓶，疯子一样吼叫着砸碎了舞池中间上空吊着的旋转的彩灯，吓得正在轻歌曼舞的人群一轰而散，纷纷狼狈逃向出口。当初，热情倡导交谊舞运动的正是这名夫人的丈夫。

看到从上到下的形势都不利于交谊舞运动的开展，我们的区委书记在镇上的一次大会上公开向干部喊话：“舞厅不能再办了，舞也不能再跳了，再跳，老百姓就要拿锄头来挖我们了。”

舞厅在火红两三年走向萧条和关闭之后，各地乡镇电视台纷纷上马，群众点播流行歌曲形成一股热潮．1995至1996年我们镇上的有线无线电视台有线用户就有700多户，每天都有观众到电视台点歌，一般都是为自己或亲朋的生日、婚礼、开业等喜庆活动助兴，每首歌是30元，一般点一次最低就是三五首。当时还是模拟电视信号，放的是录像带，电视台要提前将祝贺字样的字幕在电脑上制作好并叠加到录像带上，然后在观众约定的黄金时间段将编辑好的录相带准时播出。当观众看到自己的名字与电视里的明星一起出现在荧屏上，都非常开心，好像过了一把明星瘾。毛宁和杨玉莹对唱的《心语》、杨玉莹的《轻轻地告诉你》、刘德华的《忘情水》、周华健的《花心》、苏芮的《牵手》等歌曲的点播率都非常高。除了收取每户每年60元的收视费，观众点歌也成了电视台收入的一个重要部分．

整个九十年代的文化活动精彩纷呈，音乐创作日新月异，歌手层出不穷，1980年代一首歌曲可以流行一两年的格局被打破，“江山代有人才出，各领风骚三五月”成为常事，很多歌曲成为快餐文化消费，而一些优秀流行歌曲跨越了时空，经受住了时间的考验，成为几代人的共同经典。

进入二十一世纪，随着中国经济的发展、科技的进步、网络的发达、思想的多元、休闲的增多，人们对精神生活有了更高层次的追求，大家既不满足于看别人表演，也不满足于各地一年才办几次的群众文艺演出，大家更乐意经常性的亲自参与各类文艺活动，乐于自编自导自演，以卡拉OK、广场舞等为自娱自乐方式为主的群众文化活动快速蓬勃崛起壮大．

在一群大妈的张罗下，广场舞开始出现在城市的每一个广场和社区，直至普及到每一个乡村，日渐进入火红年代。从《最炫民族风》到《小苹果》，大妈们把一首首强劲、动听的音乐跳得火爆，让周边居民的耳朵听得都起了厚厚的茧子。再好的感情经不起伤害，再美的音乐也经不起强暴。每夜广场舞场上反复播放的高分贝音乐展开对耳朵的一轮又一轮的强行暴力轰炸，让周边居民实在难以忍受，大家有的向环保部门投诉，有的进京上访，有的向大妈泼粪，有的向大妈捅了刀子，健身娱乐的好事变成了闹心事。当音乐与舞蹈在广场和社区上演，当一件美好的活动以损害别人的方式来表现，只能靠文明来引导，用法治来调整。现在，跳广场舞的人也不再像以前那样多了，跳舞的大妈们也知道把音响的音量调小了，刻意扰民的事件大为减少。

城区的老电影院无论是放电影还是歌舞演出已经风光不再，取而代之的是几十家KTV歌厅夜夜笙歌，人们在这里过一把歌星瘾。火红一时的乡镇有线无线电视台先后停办，车水马龙人来人往的镇上的影剧院也变得门前冷落鞍马稀，矿老板、富豪及一些文艺爱好者都喜欢跑到邻近的城区唱歌，那些声色俱佳的陪唱小姐月入上万也不是神话。

2000年代，港台音乐及粤语歌曲日渐式微，大陆歌星群体雄起，大陆原创歌曲创作、音乐制作及歌手异军突起，从整体上已经赶超港台。2004年，湖南卫视的歌手选秀节目《超级女声》横空出世，吸引全国男女老少的眼球。大众早已厌倦了过于正统过于专业的央视青年歌手大奖赛之类的音乐比赛，特别是新兴的青年一代对学院派歌手长期霸占乐坛独领风骚一统天下表现出了强烈的叛逆，而超女的出现正是迎合了他们对传统、垄断和专制的集体反叛，预示着大众对一个改革、创新、公正、民主时代的呼唤和启蒙。

记得2004年我正在一家矿业单位工作，经常连日带夜地上班，几乎每天中午的休息时间和晚上都要按时雷打不动地打开电视机，将频道锁定湖南卫视的《超级女声》，津津有味地欣赏选秀活动，听到优秀的选手唱得好就拍手叫好，看到参差不齐风格各异的一些选手的另类表演就哈哈大笑。大家很想看到一个自己看好的优秀选手怎样通过公开透明的选秀活动脱颖而出一夜成名，看看一个灰姑娘蜕变为白天鹅的现实神话；同时，观众也很乐意以审丑的心态观看大量选手现场海选时的不安、窘迫、狼狈、出错、出丑的现场笑话。

对观众来说，重要的不仅仅是结果，大家更愿意看到整个过程，参与整个过程，从电话到网络，从手机投票到网络投票，从线上到线下，从海选到决赛，从评奖到颁奖。从湖南卫视首创就火爆大江南北的《超女》、接着的《快男》再到央视后知后觉精心打造推出的重量级节目《星光大道》，一波又一波的选秀节目通过电视和手机移动互联网吸引了无数观众，造就了无数狂热的粉丝，同时制造了大量草根明星，开启了民间歌手转身歌星的旋转门，打通了凡人变为明星的快车道。　　　　　

前些年，湖南卫视的《我是歌手》、浙江卫视的《中国好声音》和《中国好歌曲》等选秀节目更是代表中国歌手及原创音乐的最高水准，这些选秀节目在港台的收视率也连创新高，如《中国好声音》风靡台湾走进台湾，彻底终结了港台文艺长期以来对大陆文艺单向幅射和输出的交流格局，彰显大陆无论是经济硬实力还是艺术软实力都已经超越了港台。

而无论时代是怎样的变迁，那些词曲家创作、实力派歌手演绎的经典音乐将成为一代又一代人永久的共同的或不同的记忆。一首首优美的音乐伴随着我的人生，与我一路同行，让我的人生不再寂寞．在行走的路上，在每一个晚上，在旅途中，在厨房，在餐厅，在书房，在客厅，在床上……我喜欢让一首首歌充当我的背景音乐。我也喜欢经常吊吊嗓子，一展歌喉，想唱就唱，陶醉在自己的歌声里。与朋友告别，我会唱《离别》；抑郁时，我唱《黄昏》；高兴时，唱唱《天堂》；烦恼时，唱唱《无所谓》；不顺时，唱唱《山路十八弯》；想飙高音时，唱《我爱你中国》；嗓子不好时，唱《好久不见》……

而我的人生，伴随着一首首耳熟能详的动人旋律，连同一个个情感故事，永远刻录在我大脑的光盘里，为我源源不断地提供反刍的原料。从2015年开始，我不再满足于听歌星的歌，我将自己喜欢的经典音乐重新演绎，利用手机Ｋ歌软件，自己演唱自己录制了一首首歌曲，经常沉醉在音乐的海洋里。回忆青春时，我就录制了自己演唱的《我很丑，可是我很温柔》；当播放自录自唱的《听海》，我会想念某年某月某一天的某位朋友；当回想爱情时，我会听《亲密爱人》；当唱起《那一天》时，我会想起当年失恋的场景；当想起一位多日不曾谋面的好友时，我会听听自己唱的《十年》；

当听到自己唱的《不要在寂寞的时候说爱我》，我就想起2008年的那场旷日持久能与美国大片《后天》相媲美的大雪；当《你是谁》的音乐响起，我会记起1998年与同事先后转战内湖围堤、长江大堤防汛抗洪严防死守保卫家园的日日夜夜；当有一天我老了，走不动了，耳朵聋了，眼也花了，躺在床上，我也许会想起现在的自己提前为年老的自己演唱录制的《当你老了》……

人生就像一首首歌，有痛苦，也有欢笑；有绝望，也有希望；有抑郁，也有兴奋；有伤感，也有快感；有坎坷，也有平淡；有低谷，也有高峰。在人生的旅途中，总有一首歌能打动我内心最柔软的部分，总有一首歌给我希望，总有一首歌给我关怀，总有一首歌给我力量，总有一首歌让我泪流满面……

音乐就像上帝一样与我如影随行，美化心灵，净化灵魂，为我鼓劲，为我疗伤，让人生苦旅不再那么苦，让人生旅途不再那么单调，让人生充满美好、诗情和画意。当有一天我告别人生，我希望，除了鲜花，还有音乐，有歌声，在我的歌声里，一路走向天堂。我愿意与音乐相伴到永远，我愿意以这样特有的方式，向经典音乐致敬，向艺术人生谢幕。

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