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弗朗兹约瑟夫海顿(Franz JosephHaydn)，英语：弗朗茨约瑟夫海顿，德语：弗朗茨约瑟夫海顿弗朗茨约瑟夫海顿(1732年3月31日-1809年5月31日)，维也纳古典音乐学派创始人，出生于奥地利南部匈牙利边境附近风景优美的罗老村。海顿是世界音乐史上具有重大影响的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一个代表，一个具有创造精神的作曲家。作品：《惊愕交响曲》，《午别交响曲》，《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》弗朗茨约瑟夫海顿出生在奥匈边境一个贫穷的汽车制造商家庭。27岁被聘为匈牙利埃斯特哈赫王子的音乐总监，任职30年。他一生写了104首歌。四部清唱剧中，以《创世纪》和《四季》最为突出。同时，还创作了68部弦乐四重奏、52部钢琴奏鸣曲、大约20部歌剧(5部失传)、轻歌剧、13部群众歌曲和声乐作品。海顿的音乐幽默、悠闲、明快，蕴含着宗教的超然。他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐合奏。他是器乐旋律的创始人，完全同化了传统对位法的独立部分，独立发展了主题。后期访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士学位，受到亨德尔和莫扎特的影响，产生了优美的抒情旋律和类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新的和声演奏形式。海顿被誉为“交响乐之父”，与莫扎特、贝多芬一起，是奥地利古典音乐派的杰出代表，绰号“海顿之父”。海顿的父亲是马车制造商，以制造马车为生，母亲是厨师。虽然父母都是普通劳动者，但他们都热爱音乐，这使得海顿从小就有机会受到音乐的熏陶。他家里很穷，所以为了学习，他在六岁时离开父母去了维也纳。海顿有超人的音乐天赋。八岁时，他被选为石台坊教堂儿童合唱团的成员。后来长大了，声音变了，被唱诗班踢出来了。从此，他流落街头，尝尽了世间的一切艰辛。幸运的是，他被一个歌手找到了，在他的帮助下，他勉强活了下来。这个时期可以说是他一生中最艰难的时期。虽然他的生活很尴尬，但他热爱音乐的信念从未动摇。他刻苦学习音乐，最后得到了匈牙利贵族保罗埃斯塔齐的帮助，成为了侯爵的宫廷乐师。之后，海顿过着稳定的生活，直到晚年。他的大部分作品都是在这个时期创作的。因为他性格开朗，生活上有安全感，人格上受人尊重，所以他的作品听起来总是安静乐观，而不是像贝多芬的音乐那样咄咄逼人。十几岁的海顿出生在当时奥匈边境的一个村庄罗劳。他的父亲是汽车修理工。虽然父母不识字，但在海顿的记忆中，一家人和邻居经常一起唱歌。当海顿很小的时候，人们就发现了他的音乐天赋。当他五、六岁的时候，也就是1737年或1738年，他被送到HainburganderDonau附近的一个亲戚家，在那里他接受了一个教堂唱诗班的训练。740年，维也纳斯蒂芬大教堂的音乐总监GeorgvonReutter下乡选苗。罗伊特把海顿带到了维也纳，在接下来的九年里，海顿在儿童合唱团演唱。他和哥哥迈克尔一起度过了最后四年。与此同时，海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。罗伊特修改了海顿的第一部作品，但没有教他正式的作曲课。尽管如此，海顿还是学到了很多——主要是通过自学。除此之外，他从小就开始享受维也纳音乐环境的熏陶，这对于一个音乐人来说是非常重要的。1749年，海顿过于成熟，唱不出儿童唱诗班要求的童声，于是借口被踢出唱诗班。 据说他在公园长椅上过了一夜，但后来被朋友收留，开始了自由音乐家的生涯。在此后的艰难岁月里，海顿做了许多不同的工作，并作为意大利作曲家NiccolaAntonioPorpora的随从工作。他努力学习以弥补专业上的不足。创作了他的第一部四重奏和第一部歌剧。这一时期，海顿的专业造诣逐渐提高，羽翼也逐渐丰满。自1754年以来，海顿一直是MariannaMartines的钢琴老师，MariannaMartines 10岁时出生在维也纳。当他开始教她时，MariannaMartines已经弹得很好了。海顿住在学生的房子里，不收学费来支付房费。大约在1757年，海顿得到了他的第一个重要职位，那就是担任皮尔森的卢卡维克城堡公爵卡尔沃莫津的音乐总监。在他担任这一职务的几年里，他创作了他的第一部交响曲。作为一名音乐领袖，他指挥了一个小乐队，并创作了他的第一部交响曲、弦乐三重奏、卡萨蒂昂和弦乐四重奏。这些分数大多是手写的，而不是打印的。摩根公爵很快就遇到了经济困难，所以他不得不解散乐队。但是1761年，海顿很快在埃斯特黑兹家族找到了一个类似的职位，担任音乐副指挥。埃斯特哈齐家族在当时的奥匈帝国中地位显赫。后来，乐队的老音乐领袖GregorWerner于1766年去世，海顿被提升为全职。音乐总监LudwigGuttenbrunn的《海顿画像》1770年左右，作为一名穿着制服、拥有官方头衔的宫廷音乐总监，海顿与这一家人一起生活在三个地方：距离维也纳约50公里的Aizenshtadt维也纳冬宫，以及一座名为eszterhaza的新城堡。这座城堡建于1760年，位于匈牙利边境。海顿当时的职责主要是作曲，领导一个合唱团，为宫廷成员演奏室内乐，组织歌剧创作。尽管有许多责任，海顿感到充实和快乐。埃斯特哈齐的王子们(先是保罗二世-保罗安东，然后是尼古拉一世-尼古拉西。)都很懂音乐，欣赏海顿的作品，为他充分发挥才华创造必要的条件。他们每天都去唱诗班。埃斯泰尔哈扎全景图1760年，在有了一份稳定的音乐家工作后，海顿与玛丽安娜凯勒结婚，但婚后关系并不好。玛丽亚不能生育，这让海顿很失望。有传言称，他与Esterhzy乐团的歌手LuigiaPolzelli有染，是她儿子Anton的生父。在埃斯特哈齐担任音乐总监30多年的海顿，不仅创作了大量的音乐作品，而且不断创新风格，声名鹊起。逐渐开始不仅为雇主，也为大众写作。这一时期，他的著名作品，如《巴黎交响曲》(1785~1786)和《最后七个字》的第一合唱版，都是应外国邀请创作的。海顿和莫扎特在1781年成为好朋友，从那以后他们对他后来的作品产生了深远的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所周知，海顿当时已经不再创作歌剧和交响乐，这是莫扎特的强项。莫扎特专门写了一首四重奏来配合海顿刚刚完成的Op.33系列。莫扎特将这部作品献给了海顿。海顿于1785年2月11日加入了共济会。莫札特未能参加他的入会仪式，因为他那天要参加他父亲列奥波尔得莫扎特的音乐会。莫扎特也是这个组织的成员。正是这种关系加深了海顿和莫扎特之间的深厚友谊。独立音乐家尼古拉大公于1790年去世。他的继任者对音乐没有品味，所以他解散了宫廷乐队，让海顿退休。随后，海登接受了德国音乐经理JohannPeterSalomon的邀请，前往伦敦加入他新组建的交响乐团和合唱团。这两次旅行(分别是1791~1792年和1794~1795年)取得了巨大的成功。观众蜂拥而至观看海顿的表演，使海顿声名鹊起，声名远扬。在伦敦期间，海顿还完成了一些重要的作品，如《交响鼓》、《军队》、《伦敦》、《骑士四重奏》、《吉普赛三重奏》。海顿曾考虑成为英国公民并在那里长期居住，但未能如愿。 他回到维也纳，盖了新房子，改变了作曲风格，开始创作宏伟的合唱和交响乐作品。他完成了清唱剧《创世纪》和《四季》的创作，并为Esterhzy家族创作了六首教堂音乐作品。当时的埃斯特哈齐王子家族热爱音乐。海顿还完成了他的弦乐四重奏系列的最后九首作品，如《皇帝四重奏》、《第五四重奏》和《日出》。虽然海顿不再年轻，但他对未来充满希望。在一封信中，他写道，“这种奇妙的艺术还有很多事情要做！”。1802年，海顿感到一种困扰他多年的疾病开始恶化，以至于他再也不能作曲了。这对海顿无疑是一个沉重的打击：就像他自己说的，有那么多新鲜的音乐想法像洪水一样涌来，等着他去完成。虽然海顿在最后几年里得到了仆人的精心照顾，人们也经常去他家做客，获得了很多荣誉，但那绝不是他最快乐的时光。在生病期间，他经常通过演奏《奥地利国王颂》来寻求精神安慰。这首曲子是他在1797年怀着爱国者的热情创作的。海顿在拿破仑占领维也纳后不久去世。他的遗言是，在邻居遭到炮击后，他安慰仆人不要害怕。海顿被安葬在Hundsturmer公墓(现维也纳梅德林海顿公园)。而埃斯特哈齐一家对此充耳不闻。后来的冯坎布里奇公爵和尼古拉西公爵。提到天才的海顿在他的家族中已经是音乐家很多年了。1820年，他决定将海顿的坟墓移到艾森施塔特的海顿教堂。当海顿的棺材被打开时，人们发现他的头不见了。后来调查发现——JosephCarlRosenbaum，埃斯特哈齐大公的秘书，是当时的头骨学者FranzJosephGall的崇拜者。他贿赂了监狱经理和另外两名公务员。海顿下葬八天后，他打开棺材，偷走了他的头颅。因为那个时候被盗的头骨找不到了，人们不得不把无头尸体运到艾森施塔特埋葬。后来，监狱经理约翰彼得(JohannPeter)给了警方一个所谓的海顿头骨，但真正的头骨在秘书罗森鲍姆那里。他让他的好朋友彼得把头骨转移到音乐学院。但是彼得直到死也没有完成任务。彼得的遗孀还没做。后来，头骨经过许多人的手，直到1895年，它被维也纳音乐家之友协会收藏在其博物馆，直到1953年。几经周折，头骨终于在1954年从维也纳运到了艾森施塔特，与身体融为一体。145年后，海顿终于有了一个完整的身体。海顿被公认为交响乐和弦乐四重奏之父，钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期的古典学派如卡尔菲利普伊曼纽尔巴赫(约翰塞巴斯蒂安巴赫的儿子)对钢琴协奏曲做出了重要贡献，约翰克里斯安巴赫(也是约翰塞巴斯蒂安巴赫的儿子)和列奥波尔得莫扎特(莫札特的父亲)对交响乐做出了重要贡献，但海顿的地位是无与伦比的。此外，海顿还将奏鸣曲式从原来简单的“两步曲式”改进为细腻灵活的风格。海顿还发明了回旋曲，一种有两个主题的音乐形式。他也是第一个将赋格和对位法引入古典音乐的杰出作曲家。海顿是德国国歌《德意志之歌》的作曲家。音乐的特点和结构海顿音乐最重要的特点是将微妙而简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常强劲而饱满，一个乐章中的关键情节往往展开得很快。他的许多作品的结构原则遵循奏鸣曲式，其主要组成部分——在海顿的作品中——呈现如下：音乐内容开始的呈现，接着是向主导音的转移(音乐的张力开始逐步升级)，然后是主导音的终止。海顿风格的呈现与莫扎特、贝多芬的不同之处在于，他往往不需要对比鲜明的“第二主题”来达到主导基调，而是重复已经发展起来的主题(或其变奏)。展开：通过不同调式的变换，对音乐内容进行重组、变换和分解。 通常在短音阶的并列音中达到高潮。再现：将呈现的内容重新呈现，但主要是在主基调上。通常这种重复包含一个“二次扩展”来达到变调的效果。这种第二次扩展通常在从属音中展开。与莫扎特和贝多芬不同，海顿在复制时经常混淆主题的顺序。海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬早期的作品往往以冗长松散的方式演奏，但后来他在所谓的“中期”使用了海顿的方法，即在非常简单的音调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点是他在音乐中加入的幽默。最著名的例子是第94号交响曲的突然和弦，《mit demPaukenschlag》。更有趣的是：四重奏Op. 33 Nr的假结局。2和执行部分第50段3还有他故意放在op.50NR.1 Platziert里的那些诡异的周期性幻觉。海顿风格的演变海顿早期的作品是在晚期巴洛克风格(巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格)已经过时的时候创作的。那时，海顿还不能用这种新语言写出重要的作品。那是一个学习和风格不稳定的时期，海顿(巴赫18岁去世)本身就是一个当代音乐研究者。海顿也承认，巴赫的次子和前任卡尔菲利普伊曼纽尔巴赫对他的作品影响很大。仔细分析海顿从1749年到1802年的作品，可以发现海顿的作品逐渐变得复杂细腻，这是海顿从自己的经历和同龄人那里得到的。他的一些作品是他风格演变的里程碑。在18世纪60年代末和70年代初，海顿进入了所谓的暴力运动时期，他的作品充满了尖锐的和弦、突兀的转折和罕见的小和声。35号至55号交响曲多是此类作品。在此期间，海顿致力于研究对位法，并尝试创作赋格曲。但这首赋格曲与巴赫的赋格曲作品关系不大，而是源于意大利维也纳的传统赋格曲，例如1772年创作的六首《太阳》弦乐四重奏Op.20的最后乐章。1781年，海顿发表了六首弦乐四重奏Op.33，并警告听众这将是一批“全新的、另类的”作品。CharlesRosen曾经说过，这不是猜测，而是认真的。他指出这些作品体现了海顿创作风格的许多重要进步。比如乐句之间的平稳过渡，后一句的主旋律从前一句自然而不间断的引出，从主旋律中巧妙地展开衬托，强调保持所有乐器的完整性(也就是贝多芬所说的“誓约伴奏”)。这些里程碑式的风格变化影响了海顿后来的许多四重奏。从1781年到1782年，海顿开始经常向莫扎特学习技巧。两位伟大的音乐家相互欣赏，友谊日益加深。音乐界对海顿的前莫扎特时代和后莫扎特时代有定义。19世纪90年代，受英国之行的启发，海顿发展了所谓的“流行风格”，这种风格迎合了大量观众的口味，取得了前所未有的成功，但也不乏学术严谨的风格。海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融入作品中。民乐的作用是加强作品的稳定性，尤其是在结构宏大的作品中。人们经常可以在海顿后期的作品中品味到他的流行风格，比如十二首伦敦交响曲和两首清唱剧的钢琴三重奏。作品广泛海顿是一位多产的作曲家，他的作品涉及面很广，包括歌剧、戏剧、清唱剧、交响乐、器乐协奏曲、弦乐四重奏等室内乐作品。他最具代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品与奥地利民间音乐密切相关，深刻反映了海顿朴素、明朗、幽默、乐观的音乐风格，对后世音乐家的创作影响很大。 海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大的成功，他创造了《伦敦交响曲》。海顿一生成就斐然，在世界音乐史上占有非常重要的地位。大调小夜曲小号协奏曲清唱剧《创世纪》 G大调第94交响曲《惊愕》 d小调第101交响曲《时钟》 L F小调第45交响曲《告别》海顿作品：《小夜曲》 1770年海顿于1977年在伊斯特哈扎城堡工作时，已经三十多岁了所以这首协奏曲既有青年海顿明快、典雅、幽默的风格特点，又在艺术上比较成熟，莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品可以算是当时大提琴协奏曲的代表作。他的作品博大精深，涵盖了声乐和器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克风格到古典风格的过渡时期。之后大量的音乐实践逐渐形成了现代交响乐和四重奏的音乐形式，以及以弦乐四声部为基础的双控管弦乐体系。90年代以后，他的创作达到了完美的境界。音乐结构严谨，充满活力，具有典型的古典音乐风格特征。海顿的性格纯净开朗，善良幽默，充满生活气息。主要作品有：108交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、圆号协奏曲、带管轮的小提琴协奏曲、管风琴协奏曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏、弦乐三重奏、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、大合唱。 交响乐没有。《乐理》(1761年)交响乐号。7《正午》(1761年)交响乐号。8《晚间》(1761年)交响乐号。第13号交响曲(1763年)。(1764年)交响乐号。26《哀怨》(1766年)交响乐号。第39号交响曲(1766年或1767年)。44《丧交响乐》(1770年)第44号交响曲。第1772号交响乐。46 (1772)交响乐团。49《激情》(1768年)交响乐号。(1769年以前)交响乐号。70 (1779)号交响乐。82,《熊》(1786年)交响乐号。83在g小调(`母鸡')，h。交响乐不是降e大调84(提名中)，h。第1/84号交响乐。85在b平级专业("女王”)、h .交响乐不是。86在d专业，h .第1/86号交响乐。87在一个专业，h .第1/87号交响乐。88 (1787)交响乐号。(《1789年交响乐》没有。(1791年)交响乐号。96(称为奇迹)(1791年)交响乐号。98 (1792)号交响乐。(1794年)交响乐号。(1794年)交响乐号。102 (1795)交响乐号。(1795年)交响乐号。(1795)歌剧，包括酸味和半乳糖(1762年，第二十八：1)香港特别行政区(1766年，第二十八：2)特级（药剂师)(1768年，第二十八：3)渔民（渔民)(1769年，第二十八：4)不忠失望（爱情创造力量(1773年，第二十八：5)突然相遇（第1775年，第二十八：6)世界和管风琴曲(~1766年，第二十二章：4节)赞美圣母玛利亚的弥撒，c？智利弥撒(1766年，宣讲。二十二：5)圣尼古拉弥撒，尼古拉梅塞(1772年年，宣讲。二十二：6)小古列罗摩弥撒(1778年，宣讲。二十二：7)玛利亚策尔弥撒，玛利亚策尔弥撒(1782年，宣讲。二十二：8)战时弥撒，波哥大弥撒(1796年，宣讲。二十二：9)圣罗瓦达弥撒(1796年，宣讲)XXII:13)harmonime(1802年，第二十二：14页)和上升乐团——另见《海登》音乐室作品列表》——钢琴作品、卡普里奥斯和《上帝时代的奴隶制变奏曲》——完整？完整的约瑟夫海顿斯作品清单由安东尼范霍博肯编写，被称为霍博肯目录。 * 在弦乐四重奏中，他采用了“说话原则”，即每个声部像对话一样相互呼应，既有清晰的旋律，又有复调美。莫扎特说：“从海顿那里，我第一次学到了写四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了短动机的演奏和演奏原则，废除了数字低音的传统，开始确立现代管弦乐的编曲和配器原则”。所有这些都极大地鼓舞了莫扎特和贝多芬。学生玛丽安冯奥恩布鲁格路德维希范贝多芬？NSIGNAZ ple Yel Mozart(Wolfgang amadeusmozart)的网站是一个提供个人知识管理的网络存储空间。所有内容均由用户发布，不代表本网站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息，谨防诈骗。如发现有害或侵权内容，请一键举报。

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