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观看“趣味盎然的3354王雪涛艺术展”聪明却笨拙。

王雪涛老师是齐白石的弟子，我们一般的大众传播就塑造了这样一种人物关系。显然，这个展览可以展示这一点。比如1924年、1925年，他刚在齐白石的画下学习。有一幅《不倒翁》的人物画，还有一幅《荷花》的，特别是荷花。你真的没怎么注意。乍一看，后半部分好像是齐白石画的，齐白石自己写的“像我的手”，意思是像我自己画的。从这一点可以看出，我们的舆论把王雪涛当成齐白石的大师和接班人是没有问题的。但如果你仔细观察，你会发现齐白石似乎并不是他的唯一(老师)，因为从上次对王雪涛画风的印象来看，其实与齐白石相差甚远。比如齐白石就强调用笔直白简单。事实上，在王雪涛老师40年代的这种成熟的绘画风格中，我们可以看到许多对笔的熟练使用，这与齐白石的绘画风格明显不同。因此，王雪涛所提供的成熟的表象是不同于齐白石的。那么这种差异从何而来呢？我觉得这个展览给我们提供了一个回答的渠道，就是你仔细看，除了齐白石，其实还有一个很重要的人，王。王雪涛《荷花图》王芸(梦白)出现在王雪涛20世纪30年代的一些画册和题字中。其实民国时期的王比齐白石更有名，他有正统的出身，但他死得早。我们大多数人对王了解不多，只知道齐白石。在这种情况下，我们把王雪涛看作是齐白石的翻版。然而，王的出现也是在这次展览中看到的。王雪涛《雪涛自题画册-桃花》王雪涛《雪涛自题画册-王梦白题桃花》实际上，30年代的王雪涛明显在和齐白石拉开距离。这个距离就是他会强调笔尖的使用，和齐白石的完全不一样。这个特点实际上可以在王身上找到。我记得和王的一幅画，《榴石图》，画中的黄花菜是王画的。看那草的画法，正是王雪涛在30年代告别齐白石的一个很重要的方式。

王雪涛《榴石图》

20世纪30年代，王雪涛老师画了大量描摹宋明笔法的作品，包括手卷、画册页，还有一幅长卷直接写着“仿明之法”。这说明当时他其实是主动思考如何和齐白石一起改变的。这一变化出现在20世纪30-40年代，受到王的影响。他开始描摹宋明人的画。喜欢华新罗，我们可以明显感觉到他学了华新罗，学了贤士，学了陈淳和徐渭，以至于齐白石在他的一篇手抄报上写了一篇杂文，这是受了陈道富的影响。

王雪涛《拟白阳山人墨笔花蔬卷》

五六十年代，在王雪涛成熟的作品中，我们可以看到他的用笔越来越娴熟。但他对齐白石的学习却明显保留了下来，形成了王雪涛画风中特别有意思的“巧中”。“巧”的巧，来自于他在三四十年代对明清花鸟画的广泛研究，以及他个人对笔法的敏感，尤其是对尖、腹、侧边、干磨的敏感。这种敏感和齐白石不一样。也许是他天性中的一种敏感，再加上明清绘画的养分，以及老师王的影响。他形成了这种“巧”，但他从齐白石那里学来的“拙力”和用笔“劲”，还停留在这种“巧”里，所以我说这是“巧”。我相信不仅齐白石、王雪涛这样的画家应该有机会重新审视，整个20世纪民国绘画史都应该有更深入的研究。就像这个展览，我们可以概念化20世纪绘画的历史，这条从海派到齐白石的大写意之路，形成了一套完整的叙事。在这个阶段，花鸟画、明清传统和中国古典绘画传统一直以创新的方式出现。实际上，这是王力可薛涛的绘画风格。如果真的去读他五六十年代的作品，我想也应该在他三四十年代的这种风格中去寻找答案。寻找这个答案的过程告诉我们，20世纪的花鸟画不仅仅是简单地表现为海派雅俗共赏的线索，更是一条粗犷辛辣的笔法线索。其实它的线索更多，还有很多我们忽略了的因素。明代的一些画，清代的一些画，在20世纪的语境中，有重新获得一种表达的可能。当然，这一点涉及到20世纪一个很大的中西话题，也是北京传统绘画在20世纪二三十年代一直面临的问题。就像的作品不像我们齐派的作品那么容易被确定，他不完全像陈道富的风格，尤其是50年代以后，也不像他40年代的某些作品那样有气质和审美范式。这种复杂性在过去被我们忽略了。这个展览可以揭示这种复杂性和一个画家王力可薛涛在整个20世纪历史中被描述的可能性。

王雪涛《墨芙蓉图扇》

一个画家被重新认识，意味着一部绘画史被重新认识。当然，今天我无法做出回答，因为我觉得这更多的是一种思考方式。本次展览全面呈现了王雪涛先生的书房，他的视觉资源的来源，以及他成熟风格的代表作品。这对王雪涛的研究很有价值，希望有机会做一个案例研究。

杭春晓

安徽当涂人，1976年出生。2006年中国美术学院艺术史博士毕业，同年留院工作。现任中国美术学院研究员，中国美术学院副院长(主持工作)，博士生导师，获文化部优秀专家称号。发表论文30余篇，包括《关良的“双重身份”及其形式语言——20世纪“传统”、“现代”的一种认知机制》 《石涛的“民国声誉”——基于全球视野的知识考察》 《晚清遗民的出世、入世——以溥心畲为中心的精神分析》等。出版专著《渐进式文化改良——以民初北京地区传统派画家为中心的考察》(获第二届中国美术奖-理论评论奖)《方法论与美术史个案叙事》等。主持国家社科基金项目2项，分别为《民初北京传统派画家“美术改良”之价值重审》和《二十世纪传统派画家的“文化心态”与“主体建构”研究》。文字整理|阿尔坦排版|阿尔坦冯一凡|薛涛艺术网站是一个提供个人知识管理的网络存储空间。所有内容均由用户发布，不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息，谨防诈骗。如发现有害或侵权内容，请一键举报。

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