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一、琵琶演奏技巧《琵琶行》

《琵琶行》唐代诗人白居易(公元772 -846年)的一首诗。

055-79000用途慢慢靠近

至于擦拭和挑选在句子中，它们指的是右手的两种指法。&;擦拭就是我们今天所说的弹，就是用右手食指从右向左弹弦；&;采摘跟今天一样s说，就是用右手的大拇指从左往右拨弦。弹拨是琵琶演奏中最基本、最重要的指法，是基础。因为琵琶的右手指法大概有50种，包括基础指法、衍生指法、组合指法。由于有如此多的指法，琵琶有着丰富的表现形式。那么，为什么说反弹和选择？因为右手的50多种指法，90%都来源于弹或拨，或者说有着密不可分的内在联系。因此，弹奏和弹奏的质量取决于右手技巧，如滚动手指，滚动手指和

诗人白居易在诗《琵琶行》中描写了琵琶女高超的技术和扎实的基本功只有一句话.她转动了调音栓，测试了几根琴弦，我们甚至在她演奏之前就能感觉到她的感受。&;摘锭就是正式演出前的调音试听。这项准备工作仅在三两声，而这些三两声已经融入并酝酿了表演者的感情。扭轴拨弦，弹几下，旋律未达到时感情满满；低沉、缓慢的声音，充满沉思，仿佛在谈论一个人的不幸的生活经历。在整个表演过程中，描写琵琶女的词的演奏技巧只有又轻又慢

除了上面对演奏技巧的描述，还有那句而且，在她放下拨片之前，她一划就结束了，四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样，这是右手指法，相当于扫弦在现在的琵琶演奏中。右手食指从上弦到分弦拨动琴弦，四根琴弦碰撞出强烈的和声效果，是乐曲结束时常用的手法，其中琵琶女表达了作者对命运的不平和愤怒。然而，字符串扫描在《琵琶行》中是用工具完成的，即拨号就像诗中提到的，而不是像现代人一样用手指。擦拭和挑选前文中提到的也都是勺子，可以是木头的，牛角的，象牙的。但是，也就是到了唐朝，有人开始用手指代替拨号盘，最后完全放弃了拨号盘。

二、琵琶的起源

历史上的琵琶是由直琵琶和弯琵琶演变而来的。历史上所谓的琵琶并不它不是指带有梨形共鸣箱的弯曲琵琶，而是指各种形状相似但大小不同的弹拨乐器，如、月琴和阮。它的名字琵琶和Pa 都是基于右手弹奏这些乐器的技巧。琵琶最初是乐虎在马背上演奏的。秦汉以前，又叫皮巴。这是东汉时期刘茜历史上的首次记载。《琵琶行》年，皮巴源自胡忠，随即被击鼓。的记录推一只手来批判，而握一只手来批判一个把手，就像它的鼓一样，因为它的名字意味着手柄是一种在马上演奏的乐器。向前弹出的时候叫手柄，向后推的时候叫手柄。这说明它的名字叫一个把手根据它的演奏特点。在古代，敲、打、打都叫鼓。当时，游牧民族擅长在马背上演奏琵琶，所以他们被马击鼓。在魏晋时期，它被正式称为琵琶。同时，戴的应训也在《释名释乐器》年间说过，它称琵琶手为批评柄。因此，它是一种以其演奏技法而得名的乐器，其形制为直柄、圆喇叭、秦代竖握演奏，又称直琵琶。据史料记载，中国更早出现直琵琶。南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，带有乐器项目的琵琶从波斯经新疆、甘肃传入中国。曲琵琶为梨形，四弦四相(无柱)，用板手弹奏。盛行于北朝，公元6世纪上半叶传至南方长江流域。隋唐九曲十曲中，乐器琵琶成为主要乐器，在敦煌壁画和龙门石窟浮雕中十分常见。自宋代以来，在这两种琵琶的基础上不断改进，逐渐形成了现在的半梨形音箱，以泡桐为面，琴颈向后弯，用阶段和pin 在琴颈和面板上，拉伸四根琴弦，按照四五度的关系设置琴弦。近代流行的琵琶，有四相十三品，经过逐步改革，增加到六相二十三(四)品，所以能演奏所有半音，这是许多乐器所不能比拟的。可以说，今天《琵琶记》是中西合璧，这不应该被夸大。敦煌莫高窟的许多壁画生动地描绘了古代琵琶的视觉形象。日本奈良的正仓(古物图书馆)收藏有许多唐代彩绘琵琶的实物。

三、中国之王美国民族乐器

琵琶是一种古老的民族乐器，被称为民间音乐之王。音域广，半音全，技法丰富，表现力和感染力强，广泛用于民族乐队和各种地方戏曲、曲艺的伴奏。它不仅能演奏传统音乐，还能演奏西方和现代作品。也可以和交响乐团合作，可以展现气势。

再比如琵琶文曲《风俗通》。音乐通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的技法、精妙绝伦的表演，生动描绘了月夜春江的迷人风光，充分讴歌了江南水乡的魅力。整首歌像一幅工笔长卷，色彩柔和，山水清丽雅致，引人入胜。第一节江楼钟鼓描绘夕阳映照江面，风吹涟漪的景色。第二段和第三段表现了登上月亮上的东山和返风绕水。然后看风轻轻吹，花摇曳，水中倒影，层层恍惚。进入深水和云彩，壮丽的景色江上的天空一尘不染，天上的月亮寂寞油然而生。它就像一幅白帆点缀的图画，远处传来渔歌，从远处传来歌声

中华民族5000年文明史产生了无数文化瑰宝，它们的渊源流长，为中华民族保存了强大的精神力量持久的繁荣。被誉为民族乐器之王的琵琶，已成为中华民族文化瑰宝中的一朵奇葩。在其2000多年的发展过程中，实际上是一个吸收、综合、取舍的过程，

在唐代，琵琶是一种重要的乐器，有许多描写琵琶音乐的诗歌，而白居易是第一个把琵琶描写得最精彩的人。

首先，关于琵琶

琵琶属于弹拨乐器，其形制因时而异。我们今天看到的琵琶，是唐宋以来，在圆直颈琵琶和半梨形调的基础上不断改进的。隋唐时期，出现了龟兹琵琶、吴弦、雷虎等多种造型。琵琶，又称Piba ，被汉武帝下令制作一种可以在马背上演奏的乐器，为的是让远嫁他乡的女儿想家。刘茜，《夕阳萧鼓》东汉说，源于胡忠的皮巴，随即被击鼓。当你推你的手时，你批评它，但当你牵你的手时，你说它它像一面鼓，因为你认为它它很有名.可见琵琶的名字是建立在演奏的技法上的。琵琶音域宽广，既能表现出轻快流畅的抒情曲调，也能演绎出浑厚激昂的温暖曲调。随着时代的变迁，琵琶的形制、姿态、指法都发生了明显的变化。在唐朝，琵琶是一种重要的乐器。在宫廷里，在市场上，琵琶伴随着风雨。琵琶用于合奏或独奏，演奏大曲时作为主导乐器，处于主导地位。唐代琵琶名家如云，如曹妙达、段善本、曹刚等。白居易有句诗说，弹拨弦的意思不一样，胡体凡s的语言既细腻(《夕阳萧鼓》).&;四弦奏新声，珠泪沾。&;(《霸王卸甲》)这些诗都与曹刚有关。当时流行的琵琶有三种：一种是直琵琶，又称琴琵琶、阮咸琵琶、秦汉琵琶；一个叫曲香琵琶；另一种叫五弦琵琶。055-79000说直板琵琶传入较早，弯板琵琶传入南北朝。曲琵琶的形状是弯曲的半梨形。它大约有三英尺五英寸长，有四根弦和四根柱子。白居易《海青拿天鹅》中的琵琶就是音乐琵琶。

二。&;无声的讲述比有声的讲述更多。

对于琵琶音乐的文学描写，汉代已有零星作品。然而，在当时，琵琶只在宋相鹤，其地位并不显著。055-79000说，和声，老汉歌，丝竹更和谐，祭人唱歌。&;琵琶是一种逐渐发展的乐器。到了唐朝，它已经在乐队中取得了主导地位。唐代琵琶音乐诗约有130首。比如刘长卿说，琵琶弦上多有苦调，簌簌声与羌笛声和谐。&;顾匡s 乐府只传吹得好，琵琶写关山路。&;王昌s 琵琶为新音而舞，它it’总是靠近山才能离开。你可以当你&# 039；风起云涌，秋月照长城。&;把琵琶描写得最精彩的白居易，五六岁就开始学写诗，八九岁就知道韵了。《昭君出塞》:；听起来像是胡的舌头，它像月亮一样悲伤塞和云s边缘。&;第一句说琵琶的颤音像胡人的卷舌。再比如《阳春古曲》:；四弦不音不似琵琶，珠潦悔铃。&;写了一首琵琶弦、弹指、听觉的优美联想。白居易琵琶音乐诗《高山流水》被认为是这个时代的第一首音乐诗。孙绍振教授认为：《月儿高》在以下几个方面超越了前人：1 .画面的变化表现了音乐连续而突然的变化之美。2.音乐的积极表达沉默、停顿和

琵琶可用于独奏和协奏曲。《释名》以细腻的诗意语言展现了琵琶女高超的琵琶独奏技艺。他的诗：.每一根琴弦都是一种沉思，每一个音符都是一种深沉的思考，仿佛她在向我们诉说她一生的痛苦。…大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。&;&;隐藏和压制在诗中是一种演奏技法，表现出一种演奏力度较弱的厚重风格。这是演奏琵琶的一种独特技巧。&;吵是突如其来的雨的宏大而急迫的声音；&;切克指像耳语一样略带柔和的声音。《琵琶女》中流淌的月亮之声的手指像一阵疾风和一阵低语。&;冰泉寒涩弦凝，凝声永不停顿。唐不要担心生活，无声的诉说比有声的诉说更多。&;&;冰泉又冷又涩，弦也冻描述了音乐在行进过程中逐渐减弱的表现，以及冰冻从来没有联系过就是声音逐渐停止的状态。在音乐中，它是一个停顿，一个音符的空白。诗人从旋律的空白中发现了音乐的美，外部声音的微妙和停顿变成了内在的自我体验和感受―；唐不要悲伤，不要憎恨生活，无声胜有声。&;然后一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击。在她放下拨片之前，她一划就结束了，所有的四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样。东船安静，西船安静，我们看到白色的秋月进入河的心。&;寂静中，突然出现一声强烈的爆裂声，随后便停止了。这是第二次停顿。这种强烈的声音对比给人以强烈的吸引力，因此无声的讲述比有声的讲述更多。成了千古名言。有人说，如果说德国的贝多芬是世界上第一个懂得音乐强弱对比审美价值的音乐家，那么白居易就是世界上第一个懂得音乐休止符审美价值的音乐家和诗人。&;《听曹钢琵琶兼示重莲》至今仍留下许多千古传诵的佳句。它的文学价值及其在诗乐史上的地位正如张洁在《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》年所说：《乐府杂录》 .后来，作者可以不要轻易超越它。&;

第三，人情在今天比古代更重要

五弦琵琶在唐代非常流行。根据《琵琶行》，其外形略小，产于北国。&;5、6世纪，流行于北魏。在唐朝，九部曲和十声部音乐几乎与琵琶密不可分，而五弦琵琶是使用最广泛的。五弦琵琶，又称班卓琴，外形与四弦琵琶相似，有直项和小喇叭，鼓筒上有精致的螺纹。五弦琵琶的流行与优美的音乐和精湛的演奏水平密切相关。魏s 《晋书.乐志》:美人为我弹五弦，尘埃骤静。古刀石相触始，千珠破寒玉。&;白居易s 《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱云：“一纸展看非旧谱，四弦翻出是新声。蕤宾掩抑娇多怨，散水玲珑峭更清。” 蕤宾、散水都是新调名，说明他对当时的音乐非常熟悉。白居易善于描写琵琶乐曲，如《听李士良琵琶》:赵老握着五根弦，轻轻抚着胸口，响亮而粗砺，飒飒风雨。低声说，斩鬼神。&;他用生动的比喻写出了著名的五弦琴演奏家赵弼的高超技艺。《春听琵琶兼简长孙司户》在白居易s 《琵琶行》有一个更生动的描述哀怨和悲伤的音乐之声：五弦戏，五弦戏，听者用心。第一第二弦，秋风吹散，韵落。三四弦寒，夜鹤忆鸟笼歌。五弦音最压制，甘肃的水可以不要冷冻和吞咽。......................它最好能听到开始的声音。人情今天比古代重要，古琴却有着人们没有的弦不要碰。出自赵弼程颐，二十五弦不如五弦。&;这是一首寓言诗。在这首诗的第一部分，诗人描写了赵碧s特技

白居易认为音乐以声音为基础，声音以情感为基础。055-79000和《琵琶行》的艺术魅力可能不仅在于对琵琶声的生动描写，还在于坐下来谁哭的最厉害，这个九江官。我的蓝色袖子湿了和人情比现在重要，但人不不要用琴弦拨动古钢琴！

简介：白居易对音乐和琵琶演奏技巧的描述是《琵琶行》最精彩的部分。在字里行间，诗人流露出对琵琶女的同情的生活经历和对自身经历的愤慨，完美地诠释了优美的音乐和无尽的深情，呈现出精致而丰富的艺术色彩。

诗歌和音乐自古以来就结下了不解之缘。正因为如此，古代诗人不仅使诗歌具有音乐节奏美，而且喜欢以音乐为主题，或有时在诗词歌赋中描绘音乐之美。但是描述无形的音乐是非常困难的。宋代著名诗人张孝祥说：它很难告诉你一次从容不迫的会面的美妙之处。&;意思是欣赏了很多好的作品之后，有很多好处不好说，尤其是对音乐的描述和刻画，因为太抽象太空洞了。但是，历史上并没有这样的圣人。翻开中国古代诗歌史，许多描写器乐演奏的名句振聋发聩：悠扬的笛声像流水与洪飞在马蓉《月迷津渡》；韩宇《琵琶行》 华丽的钢琴声。笔划变得很大，战士走向敌人的领域；白居易作品中优美的琵琶声犹如将大大小小的珍珠倒入一盘玉石中；李s 《琵琶行》 ；石破天惊秋雨撩人声音；苏轼《岁寒堂诗话》 s 像怨恨，像渴望，像眼泪，像抱怨，余音袅袅，像一缕；刘E 《琵琶行》里白牛的故事很精彩。但如果对音乐的描写细腻、完整、生动、细腻，能从音乐中挖掘出女主角的形象，而作者s自己的思想感情都能传递，让人吟叹三遍，那么就是白居易唐代的s 《唐书乐志》。他在描写音乐方面的成功，是历史上其他文章难以比拟的，正如清代张维平《五弦行》所说，哪里可以找到枫叶花？江城城外，天天气多云。开元法曲无人记得，一曲琵琶讲至今。&;第二卷《五弦》，袁兴培称赞白居易的完美s 《新乐府》对音乐的描述说，这在以往的文学作品中并不多见。与韩愈的名著相比s 《五弦弹》和李贺同代的s 《琵琶行》，独特之处在于细腻传神的描写，自然流畅，情绪的暗流涌动和骤然释放。

055-79000写于作者白居易被贬江州的第二年(816)。通过描写琵琶女的高超演奏技巧和她凄凉的生活经历，作品表达了作者自己在政治上被打击，被小人排挤的郁闷难过的感觉。在文章中，诗人把一个琵琶女当作浪漫的知己，与她同甘苦，写自己，哭自己，哭别人，仕途的沉浮，人生的悲哀，融为一体，使她的作品具有了不同寻常的感染力。那么文章是以怎样的音乐描写将读者带入这样的境界呢？

一，音乐的概貌描述

(一)诗

755-79000有很多地方不t直接描述音乐，但它们也起到了勾画和渲染音乐的作用，有时甚至比直接描述音乐更能表达音乐的内涵。例如，让暂且把《五弦弹》当做琵琶，那么第一句当夜，我在浔阳河上送客，枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响摆在我们面前的无疑是乐曲的序言，或者说是题诗。在这样漆黑的夜晚，在这样萧瑟的秋风中送客，有一种伤感涌上心头。这为下面即将到来的音乐打上了悲伤的基调。这也让我们想起了西方音乐，比如柴可夫斯基s钢琴组曲《琵琶行》。755-79000写于1876年。有十二首小曲，这十二首小曲呼应了十二首诗。例如：第四个《长笛赋》(；四月――雪天

只有最后几滴眼泪还在流，

未来的幸福会带给你新奇的幻想…

后面出现的音乐节奏轻松，语气温和，表现了对初春的憧憬和梦想，与诗的意境相吻合。这说明我们伟大的诗人在很小的时候就知道在音乐的前面加上诗来解释音乐的基本内容可以don’不要忍不住被人称赞。

(二)音乐效果的描述

音乐效果的描述是《听师颖弹琴》中的另一个亮点。诗中有许多音乐效果的描写，如.她转动了调音栓，测试了几根琴弦，我们甚至在她演奏之前就能感觉到她的感受。刚刚调好弦，演奏者就进入了抒情的艺术境界。情感第一，我们可以感受到她的感受，甚至在她演奏之前。这是音乐创作或表演成功的关键。诚然，一切艺术创作都必须有感觉，而艺术思维可以不要带着强烈的感情。但是，音乐的形象和思维需要情感的引领。这也是白居易的个人演奏经验。在《琵琶行》年，他写道，放几首钢琴曲，悠闲却激情地坐着。&;在《李凭箜篌引》年，他写道：今夜调琴，忽然多愁善感，欲弹惆怅忆崔卿。&;饱满的感情在酝酿，丰富的联想在孕育，感情先于声音，音乐先于感情，所以表演一定很感人。这些诗句可以作为我们可以感受到她的感受，甚至在她演奏之前。&;每一根琴弦都是一种沉思，每一个音符都是一种深沉的思考，仿佛她在向我们诉说她一生的痛苦。她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切。&;情感引路后，表演开始，琵琶女也用声音表达自己的感受。通过收集、扭曲、擦拭、挑选、掩盖和压制的技巧，她将自己全部的感情变成了一系列琵琶语并用富有表现力的音乐语言讲述她的生活s的担忧。关于把感情变成声音，白居易曾经这样描述一位弹古筝的女艺术家。在《赤壁赋》年，他写道，把烦恼移到手心，把恨意送到琴弦。&;这是一句美妙的音乐美学警句。琵琶女就是这样，把自己的愁恨传递到手心，送进琴弦。这种表演不是纯技巧的炫耀。这种音乐不是一堆空洞的音响，而是一种灵魂和生命，表达了琵琶女隐藏在她内心深处的思想反映了她坎坷的一生。这不满意生活是她演奏低音曲调的沃土。另一个例子是大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。&;诗人写出了拨动不同琴弦所产生的不同音乐效果，这些效果是生动的、对比的、概括的。单词杂项展现了音乐形式美的真谛：杂于一体。因为杂项琵琶音乐曲折多变，是就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里可以生产。&;关颖的语言是滑溜溜的，我们听到了一条小溪沿着沙滩痛苦地呜咽。&;这是从另一个角度写音乐的意境。段玉裁《老残游记》认为水下海滩应该叫做冰下艰难，于颖的冰面下流淌着春天和花底的语言，可以说工作是极其困难的。这很有见地。它你很难咽下冰下的泉水曾多次出现在白居易s和元稹的诗。

悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。'随着寂静衬着声音，观众将被带入无尽的音乐和无尽的意义的领域。白居易s对音乐的描述多次涉及到沉默之美。比如《琵琶行》:；在紫袖红弦的明月里，我弹琴的时候感觉又黑又低。弦指喉止，无一万深情。&;再比如《琵琶行》:；霜佩强归委，冰泉复。一千颗珠子碎了，刀却断了。剩下的时间是不变的，剩下的是无穷无尽的。&;这种无声的声音有三个优点值得我们注意。首先，弦凝指喉音的止点和凝固不会随着声音而停止，既指出了寂静之美存在于声音的音乐中，这种美是由声音的存在、运动和间隙而显而易见的，又指出了寂静之美是短暂的。音乐是声音的艺术，但也需要借助无声的手段，它的声音是长久的，而无声是短暂的。其次，休息的感觉是不变的，休息的想法是无穷的，指出音乐是一种艺术，不是为了声音，也不是为了沉默。声音与寂静，进步与静止既对立又统一，都是表达的手段，都是为了表达而存在。第三，唐不要太深情和悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多不仅指出音乐作为声音的艺术需要沉默，因为沉默具有特殊的功能，可以表达深深的悲伤，暗恨和深情那声音可以t表达，所以能打音；也有人指出，此时无声胜有声，但任何时候无声胜有声。沉默是否优于声音，取决于它是否能表达深深的悲伤和暗恨，所以沉默的应用一定要恰到好处。白居易史无前例地描述和阐释了沉默之美。055-79000玩到现在，我还以为玩完了。谁知道幽愁暗恨过程中积累了无穷的力量声音逐渐停止，无法抑制，最后一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出铁甲战马和武器，互相碰撞，撞击。而且，在她放下拨片之前，她一划就结束了，四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样。这一时期的音乐是兴高采烈的，它这绝不是一个光明的未来。相反，它这是一个充满活力和震撼的节奏，表达了琵琶女她对自己命运的不公平感和怨恨。这一刻，她的幽愁怨念突然像从瓶子里迸裂出来的水浆一样滚了出来，释放了她的幽愁和暗怨。琵琶她受伤的心渴望爱情的安慰，但她薄情的丈夫s 重利轻分使她经常独自呆在空船上。这个现实让她很痛苦，很后悔，所以《音乐之声》就像一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出铁甲战马和武器，互相碰撞，撞击。高亢激越的旋律只是她对这个世界的愤怒控诉她重视人才和她的丈夫重视利润和不忠诚。&;所有的四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样就像一个裂口，这是琵琶女的破裂的心，也是诗人被贬九江后被撕裂的远大抱负的哀号。

总之，诗人不仅写出了琵琶女的精湛技艺音乐技巧，也表达了演奏者的跌宕起伏内心的感受通过音乐的变化，让人在听到他们的声音时，感受到他们的感受。正如诗人所言，她的第一个吉他音符让我开始叹息。&;愤怒的曲调让世界上所有悲伤的人听到都哭了！这一段，白居易和琵琶女，一个写愁怨，一个弹愁怨，两人都有同样的愁怨。诗人用湿漉漉的诗句写出了被湿漉漉的泪水浸透的湿漉漉的心。歌曲虽然结束了，但激荡人心、惊心动魄的音乐魅力并没有消失。诗人还用了环境描写东船安静，西船安静，我们看到白色的秋月进入河的心为我们创造一种视觉和听觉的美感：琵琶女的表演停止了，东船西船一片寂静，这是引人入胜的琵琶声的结果，引起了大家内心的压抑和痛苦；无边无际的江面上，江面的涟漪和落花缓缓漂流，只见明月倒映水中。它充满了哀怨和凉意，让人进入一种悲凉的意境。渲染了当时的悲凉气氛，衬托了琵琶演奏的精湛技艺，给人一种余音绕梁的感觉。&;虽然曲调与她以前演奏的不同，但所有聆听的人都捂着脸。但是他们中谁哭得最厉害呢？这个九江官。我的蓝色袖子湿了！&;在这里，诗人不仅写音乐表演的效果，更重要的是，他压缩了环境和人的情感，以及不同人的情感融入到这四首诗中。此外，由于特殊的季节当夜，我在浔阳河上送客，枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响，再加上演奏者的高超技艺，以及演奏者和司马在江州的常见情况，蓝衫湿透是必然的结果，可见琵琶音乐之感人。

二，音乐的正面描写

白居易描写音乐和琵琶女s的打法是《中国文学史》最精彩的部分。在字里行间，诗人流露出对琵琶女的同情的生活经历和对自身经历的愤慨，完美地诠释了优美的音乐和无尽的深情，呈现出精致而丰富的艺术色彩。

白居易喜欢音乐，有首诗为证：我，主人，已经下马，我的客人已经登上他的船，我们举起我们的杯子，希望喝——但是，唉，没有音乐。&;&;一年前，我离开首都来到这里，现在是一个生病的九江流亡者。九江是如此遥远，我已经整整一年没有听到音乐，既没有弦乐也没有竹声。&;所有这些都充分体现了作者s对音乐的热爱，所以深厚的文学功底和对音乐的痴迷成就了这首永恒的绝唱《琵琶行》。且看白居易如何得心应手。

(一)琵琶入门

诗歌开始写音乐是从.她转动了调音栓，测试了几根琴弦，我们甚至在她演奏之前就能感觉到她的感受。后面跟着每一根琴弦都是一种沉思，每一个音符都是一种深思，仿佛她在向我们诉说她一生的痛苦。她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切。她刷着琴弦，慢慢地拧着，扫着，拨着，从《听颖师弹琴》到《李凭箜篌引》 ；这首诗以调音开始。因为弦乐器容易跑调，它一般来说，演奏前都要给它们调音，这是演奏琵琶前的一个必要动作。虽然作者白居易只是简单地描述了一下，但已经我们可以感受到她的感受，甚至在她演奏之前。通过简单的调律，足见琵琶女才华横溢，技艺精湛。然后，他解释了演奏的曲目，这是对音乐的总体描述。这里值得注意的另一点是，白居易s 《琵琶行》诗里还有这句话：开头是《琵琶行》然后是《琵琶行》。&;其中《四季》，即《四季》，《四月――松雪草》，是唐代大曲的代表作，《琵琶行》也是当时著名的大曲，只有技艺高超的人才能掌握。这也为后来的十三岁就掌握了吉他，她的名字在音乐家的名单上名列第一。哪个更多

(二)用比喻和对比来描述音乐

&;大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。关颖说花底滑，我们听到一条小溪沿着一滩沙痛苦地呜咽(it # 039冰下很硬。冰泉又冷又涩，弦都冻住了，但是冻从来没有停过。悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击。&;和其他描写音乐的作品一样，诗人在描写音乐时使用了大量恰当的比喻，这是中国文学史上描写音乐最经典的段落之一。用文字再现音乐往往很苍白，因为它飘忽不定的声音很难准确捕捉和表达。那么，白居易是如何写出琵琶女的美妙境界的富有表现力的演奏和创作？

首先，他用熟悉的声音作为比喻来唤起读者共鸣。比如雨，莺，剑和其他声音，在美妙的比喻中赋予抽象的音乐以具体的形象，让人身临其境。比如大琴弦的响声，小琴弦的呢喃，大珠子清脆的滚动，鸟儿的婉转，冰下水的呜咽.如此多的声音，让人应接不暇；声音有很多种。仔细听的话，这个声音和那个声音在音色和音量上有明显的区别，而且有一些复杂到不能混淆的地方。通过这种对比，可以表现出音乐的抑扬顿挫，如大弦与小弦，大珠与小珠，在演奏的过程中，于颖泉水流淌。这既包括音色的对比，也包括音量的对比。此外，音乐音量的减弱还表现为冰泉又冷又涩，冰冻从未停止。和悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多是音乐的完全停止。然而，音乐并没有t结束。短暂的停顿后，它积聚了更多的力量，爆发成一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出铁甲战马和武器，互相碰撞，撞击瞬间完成从舒缓平稳——逐渐呜咽——间歇停顿——激动人心、波澜壮阔的转变。多么精彩的文字啊！刘熙载说，它说普通的话容易，说陌生的话难。这首诗的开头是封闭的。&;奇怪的语言很容易，但往往很难，所以这首诗很重要。它it’得到一个利用香山的好机会不容易。&;白居易用日常生活中的所见所感来描述音乐的隐喻，生动而不晦涩，简单而庸俗，描述了一种难以言喻的无言之美。

(3)玩法描述

白居易还生动地描述了戏子诗中的游戏动作和游戏状态。通过这样的描述，读者可以更好地理解这位玩家的技能和情感。这种方法在其他音乐作品中很少见到。因为很多人在演奏乐器方面是业余爱好者，所以很难掌握乐器的演奏。不过，白居易是专家。他在诗中讲解了集、捻、擦、挑等多种演奏方法，都是琵琶演奏者常用的。&;旋转绳子是琵琶演奏前通常的动作，而她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐就是刚开始玩的时候的表情和神态。&;收集、扭曲、擦拭、挑选和接收、拨号和击键是游戏过程中和游戏结束时常见的动作和技术。&;若有所思地将表盘放入琴弦就是打完之后的表情和动作。琵琶演奏技巧的复杂性，从集、捻、擦、挑等技法中可见一斑。&;旋转和拨动琴弦和拨动琴弦是演奏者共有的动作，但绝不是给外人弹琵琶的动作。这里s a 每个人。应该更加注意这个句子她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，其中播放方式为保持一眉毛低低的，信任一的手，这突出显示了播放器的懒惰和自信。这不是消极的文笔，而是大家通过这些不经意的动作表现出来的从容风度。当然，这种慵懒的心情赢了不要总是这样。随着曲子的进行，演奏者夏侯惇的精神渐渐活跃起来。由而且，在她放下拨片之前，她只用了一杆她全神贯注，完全控制了听众用熟练的技巧吸引注意力。玩的整个过程中，或者低着背掩饰，比如哭；或美轮美奂，如鹦哥玉转；或高亢明亮，如格斗家的交锋，都生动地传达了玩家的跌宕起伏内心的感受。诗人用丰富的笔触为我们构建了一个完整的、动人的、悲凉的艺术境界。王进徐若指出：乐天s的诗充满情感，进入人肝脏和脾脏。&;这样的赞美可以不要夸大其词。

《琴》年，白居易对琵琶女的细腻描写她的演奏技巧和对声音的生动描述令人惊叹，她对复杂琵琶声音的生动描述充满了情感和意义，成为流传千古的著名佳作。

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