流行音乐唱法技巧(如何学习音乐)
很多朋友对于流行音乐唱法技巧和如何学习音乐不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
古典吉他可以弹得出流行音乐吗和民谣吉他有什么不同
1、古典吉他可以当民谣吉他一样弹，但是扫弦不是很舒服。民谣吉他的琴颈要窄一点，扫弦时候换指法要轻松一点，古典安吉他则要困难一些，如果是初学者,建议先学古典吉他,后可转学民谣吉他。
2、其实对于初学者来说，古典和民谣吉他的界限并不是太大，刚开始学习的一些东西，其实是两者都通用的。只是民谣偏于和声和演唱，古典偏于技巧和独奏。
3、古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏,及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一,大都只是弹唱时伴奏,或乐队里弹solo。如果把古典吉他在音乐艺术方面,古典吉他的表现力要优于民谣吉他。
扩展资料：
（一）、古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。
如何学习音乐
音乐是一辈子也学不完的，里面的深奥不可言传的，作为初学者呢，想学习音乐和唱歌，作为声乐老师的我，给大家简单易懂的总结几点：
1、多听歌，并且跟唱，直到熟悉为止。
2、下载一个视唱练耳的app，能够帮助你找调和练习听力。
3、平时多唱歌，即使跑调也不需要害怕，可以让老师同学指点。
4、注意咬字，唱歌时候每个字都需要唱清楚，如果咬字不清晰的可以练习一下绕口令。
5、唱歌时候注意气息。唱歌要好，气息必须是稳定的，要学会控制自己的气息。可以通过深呼吸来调节自己的气息。
6、可以学习乐器来提高自己的乐感。如吉他，钢琴之类的。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。
怎样欣赏交响乐，歌剧，美声这些古典音乐
别把古典音乐想得太复杂。
我最不能理解有些人还没听过什么古典音乐，却在谈到古典音乐时的第一反应是「你这古典音乐都太高雅了，我们普通人听不懂。」就像有些人还未走进美术馆，就觉得「这些艺术都太深奥了，我一个俗人，看不懂。」
过于高估艺术（尤其是与当代有时间和文化距离的古典艺术）的门槛高度，同时过于低估一个未受任何专业训练的普通人一旦进入这扇大门所能得到的享受程度。
这是第一个问题：为什么要听古典音乐。内心对未知领域的恐惧，恐惧容易导致抵触，抵触有时就成了诋毁。过了这道坎儿，只要你是个心态正常、热爱生活的人，无论什么古典主义、浪漫主义、现代主义的音乐，你都能从中得到乐趣。「欣赏」之目的，就在于得到这一点点「乐趣」。
开始「欣赏」的方法并不复杂，简单来说，去「听」，就够了。稍微注意下「听」的方式和场合，不要影响别人。我上学时，有位仁兄想提高自己的「文艺素质」，百度搜了几首克莱德曼，在宿舍里把音量推到最高，这就不太好了。艺术之美，既不被世间俗事侵蚀，也不凌驾于世人。
个人认为，也不必去追求了解什么时代背景、作曲家经历，那些都是六经注我我注六经，有意思么。这去「听」的第一步，是自动的，不需要你准备什么。有没有好音箱好耳机，买不买得起演奏会的门票，这都不重要。大家都听谁谁谁，那你就从谁谁谁开始听；另有洞天的冷门音乐家，以后慢慢会发现的。听得多了，音乐史上的八卦轶闻，就是后上的佐餐小菜，这种顺序个人觉得比较合适。
「从上到下」地听。能听原版，就先听原版，那些后人改编、现代改编的，可以留着以后慢慢来。能听公认的经典录音，就先从经典录音入手，那些「飚琴键、砸钢琴」「爵士改编」的录音，可以留着以后慢慢来。
这是第二个问题：该听什么。浩如烟海的西方古典音乐，我认为从没有什么「必听的100首古典曲目」之类的曲单、合辑能给你指路。常有人说谁谁谁的几号某调某曲是入门必听，这种说法我从来都不理会的。这又不是学生考试做题，某个定理不会了，就什么也答不上来。
我承认我不听一些音乐家，因为不喜欢，不合拍；也不乏一些著名曲目，只听过一回，就再也没碰。
音乐比起绘画、雕塑、建筑、摄影，有个最好的地方，音乐可以直接影响情绪。我听一些喜欢的曲目，听得舒服了，呼吸都能顺畅，躁乱的情绪都能平静。那些不勾起我心率变化的，就是与我无缘了。
第三个问题：听的究竟是什么。我印象很深的一次经历，是一个熟人很认真地问我：
「你去听那些音乐会的时候，能醒多长时间才睡着呢？」
他和很多人的想法一样，听流行歌，能听见歌词，哪怕听不懂唱什么也能听到些曲调，多听几次还能学会跟着唱两句；听久石让的配乐，或是加勒比海盗的原声，一听就能联想到电影画面，还是有内容可找的；但是听古典音乐，只听到一堆乐器在演奏，不知道该听什么，没一会儿就犯困了。
我跟他说，他是一个点，古典音乐是另一个点，这两点之间什么东西也没有，所以他睡着了。
捕捉受音乐影响而变化的「情绪」，是很私人的体验，这种体验能让听者和欣赏的艺术对象产生联系，进入对方的世界里。一开始，这种「情绪」的变化是很微弱的，有时依靠联想，有时依靠回忆，有时依靠白日梦。根据每个人内心感受的细腻敏感程度不同，这种「情绪」可能被忽略，也可能直达心弦。
听流行音乐能被感染，大多是因为听者对词曲感同身受。古典音乐是以更纯粹的形式来传递情绪，虽然其内在涉及了许多乐理讲究，但表面的听感刺激程度，绝对是超越了大多数现代流行音乐的，一旦有了感受，往往有很高的强度。
就像是看惯了好莱坞超级英雄大电影的人，突然去看安东尼奥尼或是伯格曼，肯定是会犯困的。伯格曼时代的电影关注的是戏剧和人物冲突，而超级英雄电影的卖点往往是强烈的视听刺激。两者虽然都是电影，但欣赏的重点完全不同。流行歌曲、电影配乐和古典音乐之间，也是这样的关系。
和许多其它艺术形式一样，古典音乐高度关注内心的细腻感受，在这个感受的基础上，什么和声、配器、对位、曲式的讲究，纷纷出来，形成古典音乐严谨可靠的存在方式。但是欣赏古典音乐的本质，还是很单纯的，完全可以独立于上述那些乐理而存在。
我听古尔德演奏的巴赫，能听得头皮发麻，手舞足蹈。但是想想小时候第一次听巴赫的平均律，那印象却是味同嚼蜡。因为四五岁的小孩子，没有什么与人生相关的细腻感受，而且，我当时也不知道自己该听什么。随着人生感受的丰富，再加上越来越明确「要听什么」，这种隐藏的愉悦感就逐渐浮现出来了。
室内乐小品和大部头交响，乐器的声音带给你什么感受？七八十岁的老钢琴家和年轻新生代艺人，演绎同一个曲目时有什么不同的情绪？有段时间我听音乐，脑子里只想着这些问题。后来索性全部忘掉，就听音乐本身，从此不亦乐乎。
欣赏所有艺术都是这个相同的道理，连接「我」与「艺术」之间的线，就在内心的感受。这种微弱的情绪变化，像是雷达屏幕上的一个小亮光，敏锐的人早早发现，若是一不注意可能就错过了。一旦找到了情绪与音乐的共振频率，向着这个黑暗中的亮光走去，不远处也许就是一片新大陆。
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