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杜中华新书《画里画外》书影。

杜中华与、马、宰勇、沙治国、马竞、等画家一起庆祝《画里画外》出版。

我怎么写画家——关于《画里画外》杜中华我的新书《画里画外》最近由百花文艺出版社出版。这本书收录了我最近十年对天津本地55位作家、学者、画家、艺人的深度访谈，其中画家占了很大比重。为什么有这么多画家？因为我也喜欢画画，学过画画，和画家有共同语言，写作也不会说外行话。1984年10月，我第一次采访了一位画家。今天晚上调到报社，就去北京采访了中国美术馆馆长、雕塑家刘开渠的文章《雕塑永恒之美》。随后，我们采访了李可染、吴冠中、黄舟、华、等艺术家。而我对本土画家的采访更方便，也更多，特别是从2008年开始，我在这个晚报“老杜名人工作室”发表了对本土画家的深度采访。这本书包含了这一时期的作品。我写画家，力求生动简单，让读者从字里行间去体会，去感受人物的举止音容笑貌，既描写了他们的人生经历，也总结了他们的艺术成就。因为报纸上的文章不同于学术杂志，是针对普通大众的，是大众想了解的画家，而不是专业人士眼中的画家。怎样才能让我的画师更加生动传神，受到读者的喜爱？

《画里画外》 12月8日，展览将在智慧山艺术中心签售，展现金门文化人物风采。

秦征老师读杜中华的新书《画里画外》。

写艺术和生活。

写画家，主要是写他们的艺术思想、艺术追求、艺术成就；同时也必然会涉及到他的人生经历。因为，画家风格的形成，对某一特定画种和题材的偏好，不仅取决于画家的人生观和艺术观，还取决于他独特的人生经历。世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个人生经历完全相同的画家。这也是为什么汉字书写不能重复、雷同的原因。为什么萧郎作品中的鸟、草、虫都灵动灵动，妙趣横生，成为王雪涛艺术最成功的传承者和创新者？一个重要原因和他长期在广西农村观察写生有关。何家英为什么以清纯优雅一丝不苟的少女闻名于世？他的回答极其坦率：“中外画家向来偏爱女性形象。年轻的时候，我喜欢和欣赏美丽和纯洁的女孩。这可能是人之常情，也可能和我的气质性格有关！”为什么霍春阳的花鸟纯净、古朴、典雅、富有禅意，被誉为“当代一品”？因为他非常重视中国传统文化的培育和养成，所以有“十年苦练，一半用《论语》年打基础”的经历。为什么贾广健偏爱表现池塘、莲藕、荷花和花鸟，开创了当代花鸟画的新风格？因为他自己就是农民的后代，“一个在充满野趣的纯朴农村长大的孩子，比城市里的孩子更能成就一个画家。“他走到哪里，心里总有一片净土。”每个画家的成功都有一定的因果关系。“因”是人生经历(包括机遇)、学习和修养，“果”是风格和成就。写画家，就要写这样的因果关系，可以借鉴，可以启示；同时，因为写人物经历，会增加故事性，使人读起来有趣。

刘鑫老师读杜中华新书《画里画外》。

普及一点美术知识如上所述，纸媒对画家的采访是面向普通读者的，不是专业人士。所以除了介绍他们的画，还有普及艺术知识的作用。当我采访时任天津美院院长、现代艺术实验者邓时，首先面临的是如何理解和看待西方流行的“现代艺术”的问题。如果作者自己对此都不太了解，又如何向读者说清楚呢？记者的知识面再广，也会有不足之处。很多时候，他不得不放下身段，不耻下问。为此我做了一些功课，查阅了有关“现代艺术”的资料。其中，维基百科是这样解释的：“艺术最初的目的是真实地再现一个主题，但摄影的发明使艺术的现实功能相形见绌，于是出现了新的艺术路线，通常作品变得越来越抽象。”我在采访邓时，请他进一步阐述他对“现代艺术”的理解。他说，中国人看画的习惯，首先是“看起来像不像”，能不能看懂；欧美人擅长从观念和画家个性上理解现代艺术。其实中国画本身就有一定的抽象性。毕加索、马蒂斯等西方现代主义大师都受到了东方艺术的影响，这说明东西方艺术是可以相互借鉴和兼容的。例如，在他的“装置艺术”中，玻璃试管被插入种植植物芽的树干部分。什么意思？看到我懵懂的表情，他解释道：“大树被砍倒后，留下了人为破坏的痕迹。是试管实验室的标志，意在为大树重新注入营养，促进其重生。我想拷问和反思今天发展的负面效应。“就这样，在采访的最后，我对‘现代艺术’有了一个清晰的认识，然后用通俗的语言传达给读者。

女画家曹雪蓉读杜中华新作《画里画外》。

给读者一种“画面”感。文字不同于图片，图片直接诉诸于受众的视觉感受，而文字必须通过读者的想象转换成“图片”。所以要尽量让文章更有想象力，更生动，避免文章枯燥，吸引读者的注意力。比如2012年大丰在北京画院举办《四驾马车——冯骥才绘画、文学、文化保护与艺术教育展览》展览，系统回顾总结了他70年的人生和半个世纪的艺术，如何在文章开头给读者一个“图景”？我是这样想象和描述的：“当我第一次听到大丰关于‘三驾马车’的想法时，我的脑海里立刻浮现出这样一组形象：一棵根深叶茂的大树，尽管历经风雨，依然屹立不倒，历久弥新。大树下，七十年代初，大丰目不转睛地看着每一根枝叶，每一颗果实，然后让助手搬梯子。他爬到树顶，小心翼翼地修剪，挑选，挑出他认为最有价值、最有代表性的东西，放在他的马车上……”这样，更像是在讲述有多少绘画、文学作品和图片、手稿等。他会展出。还有一种写法，从艺术家的作品描述开始。例如，当我写油画家王立宪时，是这样开始的：“头上戴着白毛巾的家乡正在犁地。地平线上，夕阳的余晖即将退去，大地笼罩在一片暗红色的暮色中。画家给我们看的是老农的背影。他显然身心俱疲，但必须在日落前把最后一滴汗倒在自己的土地上。当我第一次看到王立宪的这幅《土地》的画时，我立刻看到了19世纪晚期法国画家米勒的《拾穗》和《晚钟》的画。农民与土地的关系一直是中外画家乐于表达的主题……”。这样从一开始就把你带入画家创造的艺术境界，然后由画和人来讲述。

艺术家、收藏家杨毅祝贺杜中华新书出版《画里画外》。

新闻+文学的尝试作为一个“资深”的媒体人，也是一个文学爱好者，我写新闻多年，一直希望能借鉴一些文学手法，增强文章的吸引力和可读性。虽然新闻作品是真实性和客观性所要求的，不能像文学作品一样充满想象和虚构，但适当使用某些文学手法总是被允许的。记得我早年写人物的时候，用的是第一人称和第二人称，引起同行质疑：新闻怎么可以这样写？我写过，也发表过，我觉得效果不错，至少是个“创新”。在本书《画里画外》中，尝试新闻+文学的并不少见。比如画家形象的素描：“邓从外貌到衣着都很朴素，脸很瘦，秃顶，额上还没老就刻了几道皱纹；尤其是蹲在院子里摆弄他在树干上的‘装置艺术’时，他看起来就像一个饱经风霜的老农。但他创作的现代艺术作品往往是震撼人心的、前卫的，被国人视为另类。”“人们都说‘画如其人’。看过张允和简单、厚重、瑰丽的山水画，再看看自己的性格和气质，他会对此深信不疑。不同于人们传统观念中的画师，他身强体壮，古铜色的脸。在言谈举止上，他缺少了文人的儒雅清秀，多了几分庶民的粗犷、质朴、率真。”还有对采访环境的描述：“采访发生在萧劳的客厅‘凭祥阁’。大约二十年前，一位记者第一次访问萧劳，写了一篇小文章《萧朗和他的花鸟鱼虫》，老人至今记忆犹新。你的文章说得好，我是‘戴着镣铐跳舞’！谈话声似乎惊动了阳台上的鸟儿。一开始是伴随着主人的低声交谈。不知道什么时候突然开始了一场大歌手PK，声音婉转悦耳，简直是喧宾夺主。我被鸟儿的鸣叫所吸引，却看到阳台上花木摇曳，竹林翩翩起舞，两只青鸟和一群黄鸟抖动着美丽的翅膀，争奇斗艳，让有限的空间充满了无限的生机……”通过这样的描写，读者产生这样的联想；萧劳一生跌宕起伏，服务丹青。不正是因为他在广阔的世界里与花鸟鱼虫的亲密接触，才不断探索和发现艺术的真谛吗？

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