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宋玉成的彩墨花鸟画独树一帜。他在中国传统花鸟画的基础上，推陈出新，致力于用彩墨探索花鸟画的风格。中国艺术研究院研究员、博士生导师王勇曾这样评价他的作品：“他的作品用墨用色非常巧妙，运用了泼墨、泼彩、褪色、渲染等多种手法。而且光色表现极其丰富自然。由于墨色层的叠加，画面更加饱满厚重，深邃的空间层次感极其明显，营造出梦幻、绚丽、神秘、迷人的意境。宋玉成对水墨重彩花鸟画的探索，开创了中国画的彩墨与印象派的光色交融的新风格，无疑为我国传统花鸟画注入了新的活力，对我国当代花鸟画的创新具有一定的启发意义。”就像宋玉成自己说的“花鸟画还能这样画”。近年来，宋玉成的大量作品向人们展示了他的探索成果，他无疑在彩色水墨画中闯出了一条自己的路，形成了自己独特的面貌。

国画大致可以分为两种画法：重色彩的工笔和写意的水墨画。在晋唐时期，包括敦煌壁画在内的中国彩画极为辉煌。宋元文人画兴起后，崇尚水墨画、轻视色彩的风气逐渐盛行，彩画的中心地位逐渐丧失，但彩画的传统并未断绝。(见牛克诚《色彩的中国绘画》)以色彩著称的西方绘画传入近代中国，激活了中国画家的色彩意识。尤其是法国印象派绘画的光线和色彩表现，深受中国画家的赞赏。

但是中国有很多画家借鉴印象派的光和色，比如油画家和水彩画家，中国画家很少。宋玉成不仅具有国画墨色的理论知识和实践训练，而且对法国印象派绘画的光色原理和表现技法进行了系统的研究和考察，为他的彩墨花鸟画将国画的色墨与印象派的光色融为一体奠定了坚实的基础。

宋玉成的彩色水墨画使用了所有的中国传统绘画材料：毛笔，宣纸，墨水，中国画颜料，而不是丙烯颜料之类的。用国画颜料在生宣纸上表现光色效果比油画和水彩画难度大，但国画的假浓色和浓重的水墨韵味也比油画和水彩画强。宋玉成的五彩水墨花鸟画仍然保留了国画的水墨成分，加强了画面的整体构图感。而不是拘泥于“墨分五色”的传统，而是借鉴印象派绘画的光影色彩表现，加强色彩本身的表现力。

在用笔方面，他将“笔墨”的概念扩展到“笔色”的概念。传统的写意花鸟画多以白底墨色为主，而宋玉成的彩墨画通常以墨色相互渗透为基础，用笔法描绘花鸟意象，产生了巧妙的“笔色”。在这个墨上墨下、墨上墨、墨上墨交融的世界里，凸显了画家对唐以前国画的认识，尤其是敦煌壁画中“色块”的组合之美，同时蕴含着对当代绘画形式的新探索，令人耳目一新。

他的作品用墨用色非常巧妙，运用了泼墨、泼彩、褪色、渲染等多种手法。而且光色表现极其丰富自然。由于墨色层的叠加，画面更加饱满厚重，深邃的空间层次感极其明显，营造出梦幻、绚丽、神秘、迷人的意境。宋玉成对彩墨花鸟画的探索

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