龚琳娜艺术家(龚琳娜工作室)-东辰安华生活网

龚琳娜艺术家(龚琳娜工作室),本文通过数据整理汇集了龚琳娜艺术家(龚琳娜工作室)相关信息，下面一起看看。

我在南京艺术学院美术学院主修绘画。

南京艺术学院美术学院中国画专业研究生。

获奖情况：

2008年作品《燕矶云起图》获南京艺术学院亚明奖学金三等奖；

2008年作品《燕矶云起图》获江苏省美协第二届新人新作展新人奖(最高奖)；

2011年作品《青城山写生系列》获南京艺术学院亚明奖学金三等奖；

2011年作品《青城山九曲连环系列》获南京艺术学院造型艺术奖；

2011年作品《青城山九曲连环系列》被南京艺术学院收藏；

2013年作品《层层叠叠》获南京艺术学院亚明奖学金三等奖；

2013年获《入妙江苏艺术院校2013届学生毕业作品特展》优秀作品奖；

2015年作品《一池春水绿幽园》获“重温经典”第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)展优秀奖(最高奖)；

2017年作品《扬子江畔系列》获《重温经典》，入选第三届娄东(太仓)全国中国画(山水画)展；

2018年荣获人民美术出版社评选的“年度十大艺术家”。

2019年作品《栖霞云烟图》获第三届中国画展“红贝精神”优秀奖(最高奖)。

学会咕哝绘画

文/龚丽娜

刚接触绘画的时候，我不喜欢鲜艳的油画颜料，也不喜欢黑白立体的素描。只有当我拿起画笔的时候，我才无法放下我的爱。无论是运笔时在宣纸上留下的痕迹，还是画作的生动活泼，都深深吸引着我。

绘画带给我无尽的快乐和陪伴。在我的童年，绘画是我谈论的话题。我小的时候，经常被亲戚寄养。没人注意的时候，我就画画。也是从那个时候开始，我开始画画，开始喃喃自语。想象自己就像画画，画出想象中的自己。直到今天，我仍然这样认为。每当临摹古画的时候，我都会进入一种与古人对话的状态，面对画面，和他聊起作品是如何创作和变化的。每当我走进大自然写生的时候，我都会幻想古人是如何面对这种情况的，他们是如何画出来的。渐渐的，每当我作画的时候，我都会进入一种自言自语的状态，这让我更加沉浸在自己的绘画世界里，永远不知道什么是孤独。

在学习中国画的过程中，我最喜欢山水画。结果我全身心投入，学了几年。几年来，我仿佛在绘画的空间里游遍了中国的名山大川，那些著名的山水画家陪伴着我。自言自语的快乐让我坚信绘画会继续下去。

在绘画的世界里，我的气质是奔放的，像站在一座巍峨的小山上，胸怀宽广。所以，我喜欢写意。毛笔的线形和宣纸的特性给了我发挥和想象的空间。沿着这条路，我闯入了中国的山水画世界。一开始是凭自己的兴趣画写意山水，空间也很大。看着自己的画，总觉得少了点什么，总是得不到满足，于是勇气开始减弱，转向工笔。渐渐地，我明白了，在对题材缺乏整体理解和把握的情况下，写意可能会不尽如人意，导致作品不精美，给人一种又黑又粗的感觉。深入中国画的殿堂，面对山水画史上无数先贤留下的经典创作，我们发现中国画发展到今天，已经不是艺术史上的大繁荣时代，只需要一点点天赋和即兴创作，就能画出作品。针对自己的问题，想办法搞清楚，学习前人的方法。在完善画面的同时，要不断完善自己，提高认知。

进入中国画领域，我们无法回避一些概念，比如传统与创新，与时俱进，写意精神，等等。我一边努力提高自己的绘画技巧，一边采访图片，寻找这些概念的答案。所谓写意，是中国画创作的本源。精致的作品，是为写意虚幻的灵魂搭建骨架，塑造精神，增添血肉。其中不乏精致的写意，证明了写意的终极归宿。两者并不冲突，但高度的和谐才能展现中国山水画的风采。关于新与旧的问题，我听宋玉琳老师说过：一幅成熟的画，没有完全的原创，关键在于画出自己的感受。所以绘画能力作为表达情感的手段，即技术性，是绕不过去的基本前提。

每个时代的艺术都会有各种各样的趋势。有超越时代的大美吗？有没有贯穿始终不死的精神？目前不敢多想。我只想把自己的每一张画都画出来，等有能力的时候再去想，想出更多的点子！

2019年6月在南京

龚丽娜和金陵印象

龚丽娜，《鸡鸣寺雪霁图》，2020

97180厘米

龚丽娜，《层峦叠翠》，2020

69207厘米

龚丽娜，作品4

龚丽娜，作品5

龚丽娜，作品6

龚丽娜，作品7

龚丽娜，作品8