唱念做打的做指的是面部表情吗(唱念做打的做指什么意思)、本站经过数据分析整理出唱念做打的做指的是面部表情吗(唱念做打的做指什么意思)相关信息，仅供参考！

唱、做、打是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。俗称“四功”。唱腔是指唱腔，唱腔是指音乐唱腔，二者相辅相成，构成了戏曲表演艺术的两大要素之一。“做”是指舞蹈的身体动作，指法武术和翻滚技巧，它们相互结合，构成了中国传统戏曲表演艺术的两大要素之一。

今天我们重点说说唱、读、做，这是最难理解的。“做”是指形体舞蹈的形体表现。总结起来，包括两个方面，一个是肢体动作叫身体，一个是面部表情叫脸。那么当我们称赞一个演员漂亮的时候，并不是指他漂亮的衣服，而是他优雅的动作。说他身材好，不是夸他身材好，是说他动作好看。所以我们的京剧有多好看，我们有多好看，是有一套标准的。这套标准有一个比较核心的知识，掌握了这个之后，衡量起来会比较容易。有一个术语叫“子午相”，指的是午夜，从晚上23点到凌晨1点。中午是中午11点到13点的时间。这两个时间点只是远程对应。把这种时间上的远程对应应用到一个图形术语的名称上，其实就是描述对立与和谐的姿态规律。简单来说，就是把很多矛盾有机统一起来。子午相可以作为一个生命的例子。比如我们拍证件照的时候，这个时候脸是斜向一边的，摄影师得让你调整一下。他一定是正的，这是子午相。女生自吹自擂自拍。这时候他们肯定是斜着角，或者用腰，绝对不会拍大脸。这更符合我们子午相的要求。

生活场景和人物状态是身体表现的主要功能，如吃喝、骑马、划船、农耕、钓鱼等。在我们的生活中，可以通过舞台上的肢体动作来实现。但是，生活这个动作是不能直接搬上舞台的。被提炼、被夸张、被扭曲、被美化了，所以我们的行动原则需要一个核心，叫做“求神相似”。就是要把握生活的这些动作的魅力，而不是和生活完全一致。所有的身体要求，它都有一个美的核心，不仅仅是美化生活中这些平凡的场景，甚至我们生活中的一些尴尬的丑陋，在舞台上经过艺术家的加工之后，都变成了美丽的桥梁。比如生活中醉了，完全没有美感可言。但在《贵妃醉酒》这部戏里，梅老师梅兰芳大师表现杨贵妃喝醉了，要吐，摔得很尴尬。这一切都很美好，这种醉酒意味着他的生活中没有尴尬。我们再举一个例子。尚小云老师的代表作《失子惊疯》是一位年轻的母亲，因为失去孩子而发疯。你可以想象，我们更害怕生活中的这种疯狂，也就是当人处于一种情绪障碍的时候，这种疯狂更令人生畏。但在舞台上，尚老师用水袖展现了自己的疯狂，长长的水袖做出各种舞蹈动作，表现人物反复无常的内心情绪，不仅疯狂，而且非常好看。当我们害怕生活中的某些东西时，我们会本能地颤抖，而在歌剧舞台上颤抖时，我们也不得不颤抖，这也是一大吸引力。比如手在水袖中均匀抖动，抖动的力度很均衡，观众就会鼓掌。这些都是艺术家们美化生活原型动作的结果。

先说身体以外的脸。戏曲演员的面部应该能够灵活地调动他们的五官和肌肉等。并做出许多丰富的表情，如情绪、悲伤、忧虑、恐惧等。来表现不同人物的状态。那么面部最重要的部位一定是眼睛。毕竟眼睛是心灵的窗户，我们的眼睛可以透露很多内心的信息。所以，戏曲演员必须有一双会说话、会表达感情的眼睛。所以在训练的过程中，曾经有一些非常奇怪的方法。比如以《四大名舞》为例。这四位著名的舞蹈家是京剧史上最有影响力的四位艺术家。当然，虽然是唱主角，但四个人都是纯爷们。四大名师之首梅兰芳，艺术条件完美。但在他的童年时代，有人批评他的眼神像“死鱼眼”一样差，就是眼神比较呆滞。后来，为了克服自己的缺点，梅老师用了一种练眼睛养鸽子的方法。每天看着放飞的鸽子，他用眼神追着它们，训练眼神凝聚灵活。还有一个老师叫荀慧生，“四大名舞”之一。当他还是个孩子的时候，他学习非常努力。主人把他锁在一个小黑屋里。他看不见手指，只点了一个香头。红香头在眼前晃动，没有规律可摸索。他得全神贯注于这个香头，稍有不慎，就可能很快戳进他的眼睛。怕疼的本能很快让他练起来。荀老师很擅长扮演花旦这个角色，所以眼神需要灵巧。这种方法虽然残忍，但确实为他灵活的眼神打下了基础。

这些都是戏曲唱、读、做的“做”。说了这么多，你对难以理解的“做”有清晰准确的认识吗？

更多关于唱念做打的做指的是面部表情吗(唱念做打的做指什么意思)的请关注本站。