吉他独奏的技巧(吉他独奏为什么好多人用三个指头)
大家好，吉他独奏的技巧相信很多的网友都不是很明白，包括吉他独奏为什么好多人用三个指头也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于吉他独奏的技巧和吉他独奏为什么好多人用三个指头的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
本文目录
吉他的基本功到底是什么
吉他的基本功分为两大部分
第一，技术基本功。说得通俗些就是左手按弦（音）的准确度和灵活度；还有右手拨、扫弦（音）的准确度和右手对轻、重音的把握熟练度。
第二，乐理基本功。乐理基本功又包括如下四部分。
一，节拍基本功。节拍，实质上就是
音符的时值。乐感好的人可以用自己
喜欢的、会唱的歌作为尺子，来体会各种节拍，如4/4拍，3/4拍，2/4拍等各种节拍。
二，节奏基本功。音符的强、弱叫节
奏。弹奏音乐和写文章、画画是一个道理，既然写文章有重点描写和略写，画画上虚、实，那么音乐上就有重拍和弱拍；以及重音和弱音。因为只有”对比”才能给我们流下深刻的感观！
三，音阶基本功。对吉他指板上音符的熟练把握，也是一个基本功。对于乐谱上的每一个音符或任意想弹的一个音符，要能即刻在指板上弹出来，达到这种程度，才能说具备了音阶基本功！
四，和弦基本功。要掌握和弦基本功，我们要了解常用的几个和弦的组成音和音程关系，还有各种调的调内和弦以及调与调之间的和弦转换。即刻的和弦把握也要象即刻弹奏音符一样熟练自如！
五，要能读懂五线谱，简谱，六线谱内的各种音符标识，如”反复符号”，”渐强”，“渐弱”符号等等！
吉他独奏为什么好多人用三个指头
适合快速灵魂地演奏。
吉他演奏，特别是电吉他的独奏，往往要求有飞快的速度，而人的食指、中指和三指往往是最具有灵活性的三个手指，
所以，吉他独奏时很多人习惯用三个手指。
当一个吉他老师需要懂得哪些吉他知识，吉他技巧，乐理需要懂到什么程度
这是一个特别赞的问题。
先说一个大家都容易忽略的问题。
就是当一名吉他老师，教学一定要系统。不能东一枪西一枪学生说喜欢什么歌就教什么歌。
或者说，来来回回，就那么几个和弦的歌曲反复的去教。
很多吉他老师，就会一个C调G调的和弦，加上一个变调夹，整本《最易上手》都可以教几年。
这样是不太好的，偶尔加一些流行的歌曲或者说学生喜欢的歌曲是有必要的。
但是一定要清楚，自己教的这些东西有哪些知识点，下一步该教什么。
所谓系统的教学，并不是说，只有我之前一直反复强调的音乐学院系统课程，那样教的话也没有几个学生能承受得了。
我所说的系统，就是一定要明白音乐的基本三大要素是：节奏、旋律与和声。所有的技巧，乐理都会围绕这些来展开。
所谓节奏，在初级的阶段，把握好四个基本音符：四分、八分、十二分（或者说八分三连音）和十六分。当然了，全音符二分音符这个也是必须的了。
再来说旋律，旋律的基础就是音阶。
初级阶段必须学习大调音阶，告诉学生大调音阶的规则。
对于吉他老师来说，五种指法是必须滚瓜烂熟的。
可能你会说，大部分学生都不会学这个，没有关系，你是老师你一定要会，现在不会也没有关系，立刻马上学，你肯定比学生学的快。
再有就是要会转调，因为不是每首歌曲都是C调的。
至少七个调你要熟悉：C、G、D、A、F、Bb、Eb
由于篇幅问题，不给那么多谱了。
最后是和弦部分，千万不要只知道一个指法，因为你是吉他老师。
我之前碰到过一个吹牛逼的哥们，号称只教高级班，仅仅就是会弹一段自己瞎编的指弹曲而已。
连F大横按与Bm和弦都分不清楚，还说两个和弦是一样的。
和弦是最建议学习一个CAGED和弦系统的，因为它对应的就是五种音阶指法：
这些和弦学会了，不仅要会变调夹转调弹奏，还要会直接用和弦转调弹奏。
可能你教几年都碰不到一个这样的学生，但是你是老师，你必须会。
有了上面三个基本功，再来弹技巧部分。
技巧部分最基本的击勾弦、推弦和琶音是必须会的。
击勾弦部分，我自己总结的教材里面就有一条非常狠的爬格子：
市面上有相当多专门讲机构弦的书，比如：Tomquayle-LegatoForAbsoluteBeginners。
推弦也是一样，电吉他的话没有什么好拒绝的，木吉他的话可以集中火力练习7到12品的推弦就行。
推弦的教材我之前也推荐过，比如JTC出的StringBendingMasterclass。
琶音的话一般接触会比较少，印象中电吉他会用的多一点，其实主要是因为玩的风格的问题。
教材的话也是大把，比如伯克利音乐学院的教授Joestump出的GuitarSweepPicking&Arpeggios
当然，这是最基本的。
如果你想研究的是指弹，那还有更多炫酷的技巧，教材反正是一大把。
学生一声老师，责任其实挺大的。
所以，我们一起加油。
祝好运。
怎么练习吉他弹唱
训练唱功是吉他弹唱的核心，演奏不能过于让唱功分心。
当你学会了吉他C调六级和弦和如何使用变调夹后，弹唱的方向应该是从吉他学习转变为利用吉他完成声乐练习，唱功才是弹唱好听的秘密和标准。大部分开口拉胯、演唱难听的吉他爱好者，都是因为将弹唱的主体颠倒，注重演奏吉他，而忽视唱功导致的。
弹唱永远是唱为主体，弹为伴奏。这蕴含的认知是，声乐才是你学习弹唱的核心，器乐只是和音伴奏和声乐附庸。
林俊杰、王力宏、周杰伦、陶喆这些华语顶级音乐人吉他弹唱的时候，也是使用最为简单的大三和弦，小三和弦，顶多加一点五和弦和七和弦，大部分都会在五品之上和使用变调夹。常用调式永远都是C调和G调，然后配合变调夹完成调式转换。
为什么呢？为什么这些最强的职业歌手都会使用最简单的吉他演奏和弦？是因为他们吉他水准很低吗？
当然不是，而是因为弹唱是一门同时在做两件事的复杂艺术，弹吉他一定会影响你演唱的唱功，而弹唱好听的标准是声乐，不是弹个响的吉他。所以你要选择最合适、最轻松、最不会影响你唱功的熟悉C调来完成。
又因为，器乐是把音高标好的演奏行为，而声乐是需要大量练习用大脑记忆的音准高门槛艺术。
声乐，本身就是非常复杂的艺术，包含气息、咬字、共鸣、腔体维持，以及情感表达的多个维度。单纯的唱好声乐就非常困难，而弹唱，是要求在声乐演唱的基础上去弹奏协同。难度再度上升，很多人感觉难如登天。
唱功才是弹唱的关键，这也是为什么号称第一吉他手的黄贯中、李延亮，都是声乐唱功不足的代表。声乐的复杂性并不器乐简单，甚至可以说更难。
如果你是想学会弹唱，那么你应该去学习声乐，走歌手的训练方式，其中自然有歌手如何配合乐手的知识。如果你的方向是伴奏，是指弹，是Solo，那么你对应应该是器乐职业吉他手。
简单从唱功的音准、节奏、调式三个角度去解释如何练习吉他弹唱，将唱功训练好，吉他水准会更上一个阶位。
1：唱功的基本功：音准。音准，这是唱功最重要的基本功，乃至于没有之一。这也是我们中国最严重的音乐贫瘠所在，大部分的农村孩子音准都有问题，因为生活之中缺乏音乐环境，缺乏音高、音阶知识导致的。网络上经常有人说自己五音不全，实际上除了百万分之一的听觉疾病外，并不本身的问题，而是时代的音乐贫瘠导致的。
音准的作用，在于你对旋律的认知和准确。也就是你演唱时不跑调的技能。唱歌跑调在声乐之中是非常常见的现象，比如说职业歌手，凤凰传奇的玲花、四大天王的黎明，摇滚乐队的万青主唱，都常常跑调，一场下来要跑好几次调。
音准不够好，会导致对于音乐的欣赏无感，对于音高的判断无感。简单说，你听到你自己的声音和职业歌手的声音是一样的，但是在别人耳中却是毁天灭地的离调恶魔歌手。
对于音准的养成，是需要音乐环境的促成。
音准，是一个必须有人去提示的概念，小时候可以通过一些育儿古典音乐去培养，儿童时可以通过音乐环境去塑造，但一旦长大了，渡过了十四岁，再想拥有较好的音准就非常难，需要大量的联系。即使是周杰伦他呀常常出现了半音偏差。
对于吉他弹唱而言，当你学会了C调指法后，就应该去学习音阶，用吉他C和弦根音的C3音高到C4中央C音高，进行一个八度的视唱练耳。让吉他成为你音准校对的老师，去提升自己的音准正确度。
学习音阶开口去唱，去感受不同音高提供的不同听觉，然后在重复之中获得对于音高的感知能力，这个过程会非常的枯燥，但这就是声乐的核心要求。在音阶的基础上，你需要去学习十二平均律，对于歌手而言也需要知道十二平均律的关系。来确定自己的八度音高理解。
具体的音准练习如下：
1：嘟嘴练习，从C3到E3的三度开嗓、C3-G3的五度，C3-C4的八度练习。
2：哼鸣练习，从C3到C4的音阶爬格子练习，从C4到C3的逆向音阶练习。
每天十分钟，最好是早上。
吉他弹唱的音阶，必须要对C3-C4这一个八度的音高准确无误，这是不同调式的根音和不同和弦的组成音有关，对于演唱的情感色彩有本质性的提升。比如C3和G3的五度属音关系，应该用何种音色去表达。
2：节奏。吉他弹唱拥了音准之外，就需要对于节奏进行了解和学习。
节奏是一个音乐最基本的重复单位，在弹唱之中，是保持吉他演奏和声乐一致的关键所在。为什么很多人感觉自己演唱时入不了拍子，即使旋律音准是对的，但也唱不好，关键就在于对于弹唱节奏的忽视。
常见的节拍节奏可以分为三拍子和四拍子，也就是八分之六拍和四四拍。任何节奏都遵循一定的强弱规律，知晓不同节奏的强弱是把握声乐旋律和演奏技巧的关健之一。
八分之六的节奏，是具有摇摆感，左一下右一下，他的强弱关系是：强弱弱，强弱弱。循环往复。给人一种坐在小船上左右摇摆的听觉，多用于民谣、雷鬼歌曲。
四四拍的节奏，是具有强烈正反馈的鼓点进行感，没有三拍子的左右游荡，就是一条线不断前进，不断的重复。他的强弱关系是：强、弱、渐强、弱。四拍子什么音乐节奏都可以，常见于流行音乐大类。
知晓三拍子和四拍子后，就会学习一定的基本节奏型，比如我们常说的5323、1323，就是一个基于四拍子的分解和弦，也是新手入门的万能和弦之一。同样的还有532、123的三拍子也就是八分之六拍的分解和弦。
在分解和弦上，并没有太多的例外，节奏的复杂主要是在扫弦节奏型上，比如说晴天的四拍子套三拍子的情况。
晴天的节奏型就属于一个三个四拍子组成的三拍子摇摆感，这种节奏型会有一种渐进递进的恢宏感，是一个典型的四拍子和三拍子同时出现的优秀节奏型，像是许巍的《蓝莲花》、《曾经的你》都是这种节奏型。
在节奏上，基本上就是三拍子和四拍子以及许巍周杰伦的四拍套三拍情况，具有这个三个节奏理解，就可以完成99%的流行音乐弹唱。
3：调式。拥有音准和节奏后，就会再度提升弹唱的档次——调式转换。
比方说晴天的调式是G调，开口第一句“故事的小黄花”音高是D4，这对于男孩子来说太高了，演唱时就是女孩子的调。大部分的男孩都无法演唱原调的《晴天》，所以调式转换的概念就引出。
每一个人的嗓音状态和音域能力不同，对于不同歌曲要想做到演唱曲目的扩大，就必须需要理解什么是调式转换。还是以《晴天》为例，原调是G调，男孩可以选择C调、D调、E调进行变调。
那变调之后应该如何演唱呢？这就需要对于音准有较高的即时性反馈。
当G调降为F调时，所有的旋律绝对音高应该下降两个Key，也就下降两个半音。这里重要的概念是绝对音高，不同调式的统一标准就是属于国际钢琴标准谱的音高表示，比如说G调晴天的一个旋律是5，So，那么对应音高就是G3的五度音等于D4.
那么F调的《晴天》同样是旋律5，那么对应的音高就是F3的五度音C4。调式转换的意义就在于，所有的旋律音高全部下降两个半音，在听觉上整个歌曲和和弦伴奏的高音会下降一个高音色彩。
一个合格的弹唱者，是必须知晓自己的音域高低和宽广度进而来进行对于不同的歌曲演唱的变调。
如何提高自己的吉他技术
对于吉他的技术提高，首先，技术是演奏者，能引用到作品中，自如地行云流水的表现，曲子的丰富多彩，要靠熟练的技术及情绪相结合；
如果单纯炫技，那就没必要了，有些乐句不需要华丽的技巧，只要力度弹稳就好。
那么想单独提高技术，那你得准备充足的时间来练习，常见技巧:左手的滑音、揉弦、击弦、推弦、切音、点音、爬格子等；每天练习一个小时以上，甚至更长的时间。日积月累，逐步发现自己提高很多。
关于吉他独奏的技巧和吉他独奏为什么好多人用三个指头的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
