吉他高级技巧教学(do吉他什么档次)
今天给各位分享吉他高级技巧教学的知识，其中也会对do吉他什么档次进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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练吉他爬格子真的有用吗爬格子能让我学到什么
谢邀，这是个好问题，点赞。
我个人认为，爬格子是非常有用的，至少有四个用处。
1、节奏练习；2、手指机能训练；3、适应整个吉他指板；4、扩指练习。手指机能与扩指练习这两个用处大家都知道，之前也有很多文章里面都写过了，就不多说了。直接说第一点和第三点。
很多朋友都给我留言说不知道节奏怎么练习？
其实我是特别建议，一开始爬格子的时候，就开始把节奏重视起来。千万不要说，我手指机能都不行怎么重视节奏？等手指机能练好了再来专门练习节奏。
其实，节奏与手指机能结合起来练习没有什么不可能的。
节奏是音乐灵魂来的，等把手指机能练上来，也基本就习惯不准的节奏感觉了，这个时候说再去专门练习节奏是自欺欺人。
从一开始，就从四分音符开始、然后到八分音符、到十六分音符，就在一跟弦的一个把位弹就可以了。这个就相当于我们学走路的过程中，开始慢慢的站起来了：
可以从60的速度开始，每天加一往上面练习，直到练习到120十六分音符为止。
一旦开始把节奏放在第一位练习，节奏感一定会慢慢越来越好的。
只要练习方法和方向是对的，接下来就需要耐心等待“开花结果”的那一天。然后再慢慢扩展到第二弦，也是同样的练习模式，这个相当于我们学走路的过程中，开始向前迈几步了：
两根弦练稳了再来三根四根，一直到六根弦，一定要有耐心，没有耐心其他都免谈。
等六根弦走稳了，那就可以开始跑起来了，可以把整个指板都跑动，就是我们上面说的第三点。
这个谱子其实只是做到了13品，木吉他来说就可以了，如果电吉他可以搞到22品都行，就是一个原则，要整个指板的去适应。
接下来就不用说多了，24种组合指法每天都轮着来就行了。上面展示的相当于是竖着走的，我们也可以把24种指法设计成横着走的，下面的练习是把1234/4321组合起来了，这个可以自己安排的。
就说这么多吧，下次聊。
祝好运祝进步。
do吉他什么档次
DO是一款中档吉他。
但吉他质量做工很不错，设计的款式都很特别，很漂亮，比较有个性，音色也很不错。
DO吉他原创于香港，由香港乐器公司研发打造，一直以来专注于中高级吉他的设计制作。产品出口欧美等国家，吉他年销量数十万把，在国外有较高的知名度，随着国内吉他市场的日渐成熟，消费者对吉他品质的要求越来越高。
零基础该如何学习吉他，如何挑选吉他
零基础学吉他，第一，要有持之以恒的学习态度，不能三天打鱼两天晒网，每天再忙也要抽出时间练，哪怕是十分钟。第二，要抱着不能怕痛的心理准备，新手学吉他，前期左手指尖按弦容易引起手痛，要度过这个难关必须具备一定的毅力。只有具备这两个要素你才能往后学。
零基础学吉他，按照这个步骤来学：1、空弦练习；2、单音旋律练习；3、分解和弦练习；4、独奏练习；5、扫弦节奏练习；6、初级分解弹唱练习；7、初级扫弦弹唱练习；8、混合弹唱练习。
挑选吉他看自己的经济能力，预算多少，吉他分为合板吉他、面单吉他、全单吉他，新手买吉他，几百块钱的吉他一般是合板吉他，挑选时要检查吉他各个部位是否有瑕疵，弦距的高度是否合格，音色如何。
初学者买多少钱的吉他更合适
这边结合自身主观经验，以及广大琴友的评价及网上销售和好评数据等。根据不同的价位选择了一些值得推荐的新手入门吉他：
价格：0-500元
价格价位基本上都是合板琴，顾名思义就是合成的木板，它的材料主要是一些木头的碎屑，由人工压制成的夹板，唯一的优势就是价格便宜，没其他优势了。这类琴由于材料和做工的限制，音色、手感都比较差，甚至会磨灭学琴的兴趣，也是圈内所说的“烧火棍”，杂音较重，声音不纯，在此不是很建议推荐。
价格：500-1000元
这个价格范围可以有很多选择，特别是现在国产品牌制作工艺水平已经非常稳定，非专业人士难于分辨出其演奏的合板和单板的区别，这就是我强烈推荐初学者选择单板吉他的原因。考虑到大多吉他新手初学者都是学生，这个价位对于入手第一把单板吉他算是比较合适的价位。
第一款：VEAZEN费森CLR300，参考价格：598元
这支单板民谣吉他面板采用云杉单板搭配沙比利背侧板，音色风格比较明亮有层次感。高中低音表现比较均衡。是一款性价比不错的入门单板吉他。40寸的尺寸比较小巧精致。即使是女孩子也可以轻松hold住。
VEAZEN费森CLR300
第二款：YAMAHAF310，参考价格：899元
这款入门级吉他的型号F310也是多年以来甚为热门的型号之一。材料配置方面选用的是云杉面合板，柳桉木背侧板，涂料的封边以及拿都木的琴颈，材料的选用明显要差于以上推荐的两款。为何如此普通的选料配置仍然能够赢得市场份额呢，除了雅马哈本身的品牌价值以外，成熟的做工是它深得人心的利器。yamahaF310这款入门级的吉他可以说音色，材料是相当普通，作为合板吉他价格接近1000元，唯一有说服力的是它的手感和做琴工艺。这里需要提醒大家的一点是，雅马哈吉他在中国的仿制琴是相当泛滥的，在购买的时候一定要用心留意。
YAMAHAF310
第三款：VEAZEN费森VZ200，参考价格：898元
VEAZEN费森VZ200系列是经典热销的D桶型面单琴，采用云杉面板，沙比利背侧板和玫瑰木做工细腻，分别有40寸和40寸两种尺寸，41寸D桶型音色清脆通透，共鸣效果出色，低音醇厚，延音很长，无论弹唱和指弹都有不错的表现。40寸OM桶型琴体较为小巧，音色方面中高音较为突出，颗粒感明显。无论是SOLO或者是指弹都有非常好的表现力。
VEAZEN费森VZ200
第三款：ENYAX-1，参考价格：899元
ENYAX-1采用41寸AJ桶形，并非常见D型桶，琴身全相思木HPL（HPL，英文全称High-pressureLaminate，学名为热固性树脂浸渍纸高压层积板，属于合成材料）。个人认为与合板性质无异。恩雅主要是做尤克里里的，但近年来厂家推广力度大，名气也相当不错，这款琴低音沉稳，但因为采用的是AJ桶形，整体音量不大。
ENYAX-1
第五款：Saga萨伽SF700，参考价格：990元
Saga萨伽SF700C，配置：云杉面板、玫瑰木指板、沙比利背侧，千元入门单板圈里口碑很好的一款琴，标准D型琴体的吉他，低音浑厚，声音层次感分明，适合扫弦等节奏明快歌曲。指弹大师张利也曾力荐，做工精细严谨，各个细节都是比较用心。SF系列有亮光和哑光两种漆面工艺和圆缺角设计，也有电箱版可选，搭载的经典渔夫拾音器。总的来说性价比不错，音色手感俱佳。
Saga萨伽SF700
价格：1000元-2000元
这个价位的吉他一般都是中端面单,选择也较多，条件允许，还是更为推荐。
第一款：VEAZEN费森VZ100系列，参考价格1499元
VEAZEN费森VZ100D/C系列是A级云杉面板搭配玫瑰木背侧板的经典配置。这种配置的音色非常浑厚有力,中低音色饱满。全新设计的X型音梁架构可以提供厚积薄发的浑厚音色，赋予堪比全单吉他的震荡音色质感。学生党从新手到进阶都完全可以适应。
VEAZEN费森VZ100系列
第二款：CORTEARTH70，参考价格：1598元
采用的是云杉面板、桃花芯背侧板的面单琴。考特吉他也是吉他行业的一线品牌，国内木吉他较为流行。整体感觉声音偏亮，音量和共鸣都还不错，手感舒适，握着也舒服，一些小细节如油漆、品丝、琴身各部位的连接处都处理得不错。
CORTEARTH70
第三款：圣马可CL126，参考价格：1580元
圣马可的这把CL126单板，配置上看背侧板采用沙比利木，价格上也比较有优势，性价比很高，一些论坛的前辈们都很称赞其做工，原木色和复古色让其更朴素典雅，大众认为不错，另外比较适合适合指弹。
圣马可CL126
第五款：VEAZEN费森VZ90，参考价格：1580元起
费森吉他是近几年来比较受吉他爱好者欢迎和喜欢的一个良心品牌，刚刚面市的VEAZEN费森全新中高端面单VZ90系列，依然延续高品质高性价比的一贯作风。此次新产品，无论是外观细节还是音色手感都往上跳了一个台阶，整个制作工艺都在行业平均水平之上，是非常值得上手的一款吉他。配置上选用西提卡云杉单板桃花芯背侧板和西提卡云杉单板玫瑰木背侧板两款搭配，同时都有四款桶型可以选择，适合各种不同需求的吉他爱好者。如何预算适合的话，这应该是一个不错的选择。
VEAZEN费森VZ90
第五款：YAMAHAFG800，参考价格：1899元
谈起乐器不能不提雅马哈，其产品一直都备受认可。比较受欢迎的有上面提及的入门合板F310和入门面单FG800，这是雅马哈FG系列的一款入门单板琴，秉持雅马哈一贯追求的精细做工，音色偏清亮，共鸣宽广，可演奏大多风格的音乐。全新升级款新型音梁结构加强了中低频，改善了FG系列一直以来中低频的不足，外观更是逼格爆表，低调奢华，彩贝音圈镶嵌，还有其升级版FG830（背侧板升级为玫瑰木）。
YAMAHAFG800
四、结束语
不过对于吉他新手来，2000以下的价位吉他已经可以胜任初学吉他阶段。如果还有不明白的，可以留言或私信。
弹一年多吉他了，怎么入门学写歌
唱就不唱了，早上开嗓会被骂；
乐理部分我用的是这本《用吉他写歌》——
创作的大致内容都有讲到，但是就是一点麻烦，大部分乐理都是用钢琴谱展示（往好的地方想，这可以作为我们学习钢琴谱的强制性手段）；
这本书，我只是通常去翻翻，更多的还是自己弹吉他，写Dome的感悟；
乐理开始——分为：
1：十二平均律；2：和弦级数；3：和弦走向与色彩情感；4：方向性建议；十二平均律——现代音乐的基石；在我们人类的发展之中，不断尝试着从产生听觉反应的愉悦性声音中找寻出恒定规律来，让我们加以认知与掌握，而十二平均律即是我们人类掌握的音乐自然规律；无论东方文明还是西方文明，都发现了这一规律（我国古代的五音十二律）；
十二平均律的定义为：将人类听觉的最通用组音分成十二等份的半音音程，每个相邻半音之间的振动数之比完全相等。将两个相差十二倍整动比的半音音差定义为一个八度，即是十二个连续的半音为一个八度。而将两个半音定义为一个全音，一个半音即是我们通常所说的“一个Key”，升K，即是升一个半音；降K，即是降一个半音。
十二平均律与doremi的关系；
如今全世界的人声乐曲演唱，都以doremifasolaxi为基础，那doremifasolaSi与十二平均律是什么关系呢？
关系可以理解为——doremifasolaSi衍生于十二平均律；
十二平均律说：我是你“爸爸”！
吉他一个格子为一个半音，同一根弦十二个格子即是一个八度音差。我们将一个八度等分12份半音，即是吉他一弦的十二个格子，我们给与每一个格子一个半音数——为1-12号；
123456789101112；
我们的音乐文明从这十二个半音中选出最适合本文明人声演唱与倾听的半音，形成基础声乐音；
中国古代的五音十二律选择的五个半音，为标号为135810号半音，对应简谱为1do2re3mi5so6la（反过来即是“沧海一声笑”）；
西方近现代不同于我们，他们一共选择了七个音——
标号为：
135681012号半音，即是doremifasolaSi
比我们的多了6号半音与12半音，即是“fa”“xi”两个音，这也导致了排列组合基数的增长，可以产生更多数量的音乐风格，这是欧美音乐风格多变的主体原因，但音乐的艺术性并非是基础音越多越好，这也并不能代表西方7音比东方5音好，但是在流传性上7音比5音更优越，好比不断简化的英文比中文更容易传播。
我将DoReMi七音在吉他格子上的位置排列，会发现这七个数字的排列差为：
221222
再加上首位延长，12号与下一个八度的的第一个音13号的差为1，所以一个完整八度的排列为：
13568101213；
他们的排列差为：
2212221
2为两个半音，1为一个半音。两个半音即是一个全音，所以doremi基础音的规律为：
全全半全全全半；
这个规律确定doremifasolaxi的规律即是十二平均律的核心体现——
我们可以以任意音为元音，根据这个规律推出同一八度的doremifasolaSi；记住，这是十二平均律的重中之重，因为这涉及到音乐调式、和弦的一切；
实例：
比如我们将D4音，定义为Do；
那么D4调的八度音组成就是：
D4E4#F4G4A4B4#C5D5；
DoReMIFaSoLaXiDo；
怎么推出来的呢？
D4+2个半音=E4；E4+2个半音=#F4；#F4+1个半音=G4；G4+2个半音=A4；A4+2个半音=B4；B4+2个半音=#C5;#C4+1个半音=D5；2212221；
全全半全全全半；
多讲一Part，关于十二平均律与钢琴的关系；
钢琴即是以十二平均律去确定音高。
在钢琴谱普及时，音乐家们将doremifasolaSi称之为音的唱名，将1234567作为音的学名符号，对音的具体称呼改为CDEFGAB；
即是：
1234567——简谱符号；
doremifasolaSi——唱名；
CDEFGAB——音名；
而刚刚讲到的，doremifasolaxi只是选择了十二音中的七个音，那另外还有5个音，标号为
247911；
我们以CDEFGAB来明确这五个音的名字，高半音用前一个音名加“#”号，低半音用后一个音加“b”表示，那十二音之中的247911的名称即是为：
1#2#4#5#6#——简谱符号
C#D#F#G#A#——音名；
那我们将一个八度的十二音统一用音名排列一下：
CC#DD#EFF#GG#AA#B;
我们将CDEFGAB用白键表示，C#D#F#G#A#用黑键表示；
那钢琴的键数顺序便呼之欲出——
2：和弦级数——作曲伴奏情感的基石；刚刚我们讲了一下将D4音作为元音，推导而出的八度音；现在我们来讲一讲吉他通用C大调，与其他调式之间的连续在哪；
C自然大调，国际中规定以音高为C3音（261.6HZ）作为C自然大调的元音Do；
以DoReMIFaSoLaSiDo的排列，称之为C自然大调，即是通常所讲的C大调，但是需要区分C和音大调(涉及进阶和音原理，有兴趣可以去了解，此篇文章不做论述)；
之前有讲过钢琴中的CDEFGAB的音名，现在和弦也是用这些字母作为学名；
我们将一组有固定音程关系所形成具有感情色彩的音，称之为和弦；
那么将组成音为：
1do3mi5fa称之为C和弦；（以下以数字代替唱名；1代表Do依次往后）2#46称之为D和弦；3#57称之为E和弦；461称之为F和弦；572称之为G和弦；6#13称之为A和弦；7#2#4称之为B和弦；我们将同一调式的同音名，称之为1级和弦；
C调的C和弦，是C大调的一级和弦；
D调的D和弦，是D调的一级和弦；
相互对应；
那么以此往下，二级和弦就是一级和弦往下，C调的二级就是D；D调的二级，就是E；
那么，C调的和弦级数就出来了：
一级：C和弦（含所有C和弦变种，最常用Cm、C9）；二级：D和弦（含所有D和弦变种，最常用Dm）；三级：E和弦（含所有E和弦变种，最常用Em、Em7）；四级：F和弦（含所有F和弦变种，最常用#Fm）；五级：G和弦（含所有G和弦变种，最常用G7）；六级：A和弦（含所有A和弦变种，最常用Am、Am7）；这里就有一个常识问题：明明是CDEFGAB是七个，怎么吉他级数只有六个呢？C调B和弦去哪了？不应该是7级和弦么？
咱们来瞅一瞅，B和弦的组成音——7#2#4；
这三个音，都是极度不和谐音，在作曲中我们极力避免247这三个音起调，那将是一场旋律灾难！
七级和弦因为于前六级极度不和谐，通常而言我们将之摈弃，不考虑。所以，一般来说只考虑前六级和弦的走向；
那么是不是我们就直接不用B和弦了呢？
错！
只是在C调中我们不用B和弦，在D调中B和弦就成了六级和弦，七级是C。所以我们不用的是这一调式的七级和弦，而不是某一个固定的和弦家族，拿个小本本记好啊！
这里咱们来一个实战例子，来巩固一下知识：
华晨宇怼李袁杰《离人愁》：
华晨宇说：“你现在弹的是D调（D调，一级为D，七级为C，六级为B）对不对？你不弹4536251（和弦走向，下文作曲中会讲到），你弹六级（和弦），我只需要你弹一个和声（B和弦家族中任意一个和弦都可以是和声，最简单就是Bm，横按）我看看？”
李袁杰说：“是和弦转换的那种么？这个我真的不会。（啥，Bm是啥？BGM？我不知道。）”
稀碎稀碎，赶快回去睡；
3：和弦走向与色彩情感；承接上文，华晨宇说了一窜数字：4536251；
这里咱们就要讲到，这穿数字到底是啥？
很简单，数字代表的就是着和弦级数；
4就是4级和弦、5就是5级和弦；
现在咱们转换一下具体和弦，就以华晨宇所说的D调来展示一下：
4536251：
D调4级-G和弦-G；D调5级-A和弦-Am；D调3级-F和弦-F；D调6级-B和弦-Bm；D调2级-E和弦-Em/Em7；D调5级-A和弦-Am/Am7；D调1级-D和弦-D/Dm；所以4536251，表示的就是这首曲子的和弦走向，俗称和弦套路。
但我不喜欢“套路”这个名字，和弦走向是很美好的，是无数前人总结而出的音乐精髓，套不套路是使用者的低劣与否而已。
譬如李袁杰，啥都不懂直接往里面套，那就是把美好的和弦走向变成了千篇一律的套路。
譬如周杰伦，用一个简单的小7和弦，给与和弦走向创作出了唯一性旋律——《晴天》，这就是功深力到；
欧美同一个和弦走向都用了几十年，也能写出突破性的伟大音乐。和弦走向不是创作力匮乏的借口，相反和弦走向是创作的神器。
初学时有很多套路，我自己写的Dome刚开始也是往里面套，后来就不管了，只要单句旋律和和弦搭配好听就行。因为能力有限，不可能刚开始写，就能方方面面全局把控情感。
这里咱们一起来学习一下，和弦的重点——情感；为啥有些和弦后面带个m、带个7、带个9？因为他们的情感与大调和弦有明显的不同，所以加以区分；
以C大调为例，所有的和弦都是大三和弦（三度叠加音）；
大三和弦（CDEFGAB）给人明朗愉悦平稳的心理听觉暗示；
小三和弦（带m的，譬如Dm、Em）给人低沉感，略带一点压抑。
在一般的和弦走向中，是以大三和弦+小三和弦的方式，进行整体伴奏。
譬如：AmFGC-6451《七里香》；
这里有一个和弦通用情感技巧——以小三起调，以大三舒缓。
小三的压抑感，提起氛围感，大三的明朗用以舒缓小三的压抑，这样不适感得到解决，就会产生听觉愉悦性；
小三与大三都是最基本的和弦选择，以下着重讲一下七和弦；
七和弦，和弦名后缀带有7的和弦，便是七和弦。它是由一小三和弦+一个大/小七度，也可视作三和弦的一种。
但是七和弦的情感，比起三和弦更为凸显个性，原本三和弦中的略有压抑感，因为加了一个七度音，让整体听起来，非常特立，心中的不适有一种急需解决的渴望。
这里讲两个因为七和弦让整首曲子瞬间逼格提升的事例——《晴天》、《青花瓷》在晴天的G调中，前奏扫弦入口便是一个小四拍的Em7和弦，接两个小四拍的C和弦，而后转为G和弦，进而以D和弦结束。
这样一个小七和弦接三个大三和弦的编配，便是《晴天》的和弦情感选择；
以小七和弦的特异氛围起调，给与听觉刺激，而后以最为稳定的135大三C舒缓小七的诡异，进而G去延顺，到了D和弦那里，因为高八度的三弦音再度情感递进；
而《晴天》整个旋律都是以Em7二弦三品作为核心去编配，这样创造了出来堪称无敌的《晴天》前奏。
《青花瓷》的和弦走向，与《离人愁》一致——都是4536251，
改动只有一处核心——
Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7
在和弦4536251的基础上改动，仅只有一处——第二级和弦的G7/F；
G7这个七和弦属于属七和弦，属的是上一级F；
G7/F,是以4级为低音的5级属7和弦，这样在原本Fmaj7的四级音就延续到了第二个八拍，属于四级的张力扩大，五级张力柔化，转入三级小三和弦，一直到下一个五级时，才出现第一个大三和弦；
这些后面的都不重要，只有第二个和弦的走向突变，才盘活了一个经典；能把最常见的变成最独特的，比脱离套路，更为厉害；
4：以Dome为核心，完成歌曲创作；至于这个，说实话我的能力有限，还在处于Dome转为完整歌曲的过程，提供不了太多专业性建议。
但是方向性建议，还是可以交流一下：
1：前奏Solo；
2：和弦总体情感递进把握；
3：副歌与A段之间一定要有一个升温的B段或者C段，不然副歌高音起的太突兀；
就这些了，希望能帮助到你，一起加油！
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