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梅花鼓在发展过程中形成了两大流派：晋派和鲁(或华)派。金派创始人金万昌与、王被天津观众誉为“鼓界三杰”。陆，陆(花)派创始人，著名弦乐教师。他根据第一弟子声音宏亮、音色纯正的特点，开拓了梅花鼓的高音音域，形成了悲怆、妩媚、清脆的唱腔，又称陆派或花派。

梅花鼓第一流派是金梅花鼓，创始人金万昌等。他出生于1870年。13岁跟韩万祥学唱木鼓。17岁开始在“教会聚会”唱票，非专业艺人。20岁师从温玉成学习梅花调，后与弦乐大师苏启元合作。以此为业，他认真研读书意，刻苦钻研，创新曲调。五十多年来，他从未停止演奏，并在北京、天津、南京等城市演出，享有很高的声誉，成为梅花调学派的创始人。金万长被称为“梅花击鼓王”。

1917年，金万昌应邀在天津海斯升平茶馆演出，将改革后的梅花调带入天津。首场演出是《大观园》(有'四季')，首场演出就赢得了天津观众的热烈欢迎，一炮而红。此后，他经常来天津演出，并在北京和天津走红。到1924年，有一个评论：“.今天天津只有金万昌一个人唱梅花调……”(1924年《新天津副刊》)。从20世纪10年代到20世纪20年代中期，金万昌的梅花鼓为天津的歌舞杂耍舞台增添了色彩，为这一艺术形式在天津的生根、传播和发展奠定了坚实的基础。

金万长天赋异禀，声音洪亮，力气很大。吐字、发声功底扎实，善于通过高音、激情、委婉的唱腔表达缠绵、悲凉之情。他能将复杂而富有层次感的唱腔与特定剧情中人物的心理变化紧密结合，听后声音充满情感。他还非常熟练地运用表情和手势来表达感情。他的唱腔、情感、语境、音韵、遣词、口才，都占了“悲、脆、韵”和“稳、准、猛”，是少数能完美体现这六字公式的艺术家。

在唱腔方面，将北板鼓的平淡叙事改为抑扬顿挫；将北板鼓的快节奏改为慢板(即一板三只眼)，逐渐转慢板，再转二六板(即专业术语“野鸡阀”)，再转快板和上板，最后慢下来仍转三眼一板结束，形成现在的梅花鼓格式。当代著名弹弦艺人德寿山，不仅会唱北板鼓，还将王文瑞《红楼梦》的作品打磨，捐赠给金万昌，流传至今。经过金万昌十余年的锤炼，梅花鼓在天津得到了普及，金的唱法在当时被称为“最现代的曲调”，奠定了该流派的地位。当时报纸上曾评论“仙音在唱，玉在唱，九皋在唱。”到了晚年，金万长的声音和力量都不如从前，但技巧却更加深厚。他和一个老人唱着儿女情长的故事，一直悠扬，伴着鼓和弦，像珍珠和盘子。很吸引人，也很迷人。当一首歌响起时，他总能获得阵阵掌声。

期间主要在天津大观园、小梨园、群英、北京哈飞等大中型演出场所演出，并参加各种跨场演出。曾与蔡晓舞蹈(罗玉生)、薛艳华(司马敬民)、小木、陈士和、张寿臣等合作。《打面缸》, 《大逛灯》, 0755-775.1944年3月，金万长最后一次去天津群英剧院演出，双目失明。他每次上台都要得到现场检查员的支持。4月回到北京，在明园演出，很快就不能上台了。1944年6月17日，一代“梅花鼓王”在北京寓所病逝。

金万昌流传下来的绝大部分音频资料都是在这个时期录制的，除了

鲁生于1903年。他在童年时从一个著名的弦乐器学会了演奏三弦。16岁时，他开始为一些北方曲调伴奏。基本功扎实，能把握各种音乐演唱风格的规律和特点，伴奏松紧适宜，流畅顺滑，效果极佳。艺术家赵和铁鼓艺术家王都非常依赖他。1930年前后，他开始认真学习，从整体上对曲调、唱腔、唱法、伴奏音乐进行了改革和丰富。他在金(金万昌)学派的基础上进一步发展，形成了一种新的风格，被称为“陆学派”。所有的弟子都在艺术上取得了很大的成就。

鲁派的艺术特点是在低音上严谨圆润，在高音上开拓了强有力的音域，增强了艺术表现力。音乐上也丰富了很多清新活泼的《过门》，尤其是《三遍》的间奏，温暖、活泼、优美。鲁的梅花鼓至今仍是天津最有影响的艺术流派。他还对天津时调进行了一些创新性的工作。此外，他还将原来的三轴三弦改为四轴四弦，表演弦乐独奏、管弦乐合奏、演奏学唱、模仿动物歌曲等。相当写实漂亮，被称为“巧改弦”。

花四宝出生于1915年。她出身贫困。她被收养为养女，取名张书文。年轻时开始向(票友)学习唱梅花鼓，后拜梅花鼓大师、三弦名家陆为师。他们与师徒合作，改革老歌，设置新声，充分发挥花四宝雄浑激越的声线，改变梅花的旧唱法，强化吐字发音中“喷、吐、结、挫”的时间，使“壶嘴”如折金断玉，吐字如板上钉，说话如流水行云，上盘如珠玉盘。唱腔力求委婉悠扬，刚柔并济，形成了以“悲、韵、脆”为特征的鲁派唱法，与雄浑飘逸的金(金万昌)派相得益彰，一时美不胜收。

随着花四宝的歌唱艺术越来越好，她受到了观众的热烈欢迎和曲艺界同行的一致推荐。当时大观楼、乐言剧院与著名演员戴绍福、王、赵同台演出，排在“救底”(最后一个舞台)。这在梅花鼓中是前所未有的。她《法门寺》的表演，声音清脆，如裂石，引起全场轰动，掌声四起，甚至惊动了路人。她根据自身的自然条件，对金派梅花鼓的唱法进行了改革，使其中一种改变了缠绵的音调，形成了清新流畅的声腔。她的声音高亢圆润，说话轻松清脆，开拓了梅花鼓的高音音域。由于她的努力，她的技艺与日俱增，并在20世纪30年代成为花派(又称鲁派)梅花鼓的创始人。

花四宝为人正派，谦逊待人，在艺术上乐于学习，敢于创造，精益求精。然而在万恶的旧社会，尽管她名声很高，被誉为“梅花大师”、“满三晋”，但她依然没有摆脱悲惨的命运。1941年，由于意外患病，她没有得到应有的治疗和修养。最后26岁死在锦绣中华。

五宝生于1923年。她的真名是庞。因为家境贫寒，她五岁就采用了姑姑张胖的姓氏。守寡的阿姨给她取名为张树军。舅妈生了三个女儿，花五宝到张家的时候，舅妈只带着干女儿一个人。她比吴宝大八岁，是四姐。她就是后来著名的“梅花皇后”花四宝。张树军的艺名“花五宝”就是由此而来。

早年，他向丘宇珊学习艺术，并在14岁时登上舞台。18岁时随著名弦乐大师鲁，20岁时在京津乐坛小有名气。她的声音清脆明亮，声音宽广，声音圆润委婉，舒展自如

华宝不仅是一位杰出的歌唱家，也是一位卓有成就的梅花鼓乐改革家。在60年的演唱生涯中，她演唱了大量的歌曲，其中有代表性的作品约60首，如《黛玉悲秋》、《鸿雁捎书》、《黛玉葬花》等。这些歌曲中，除了传统的，大部分新歌的唱腔都是她自己设计的。在每一个新的剧目中，她都能塑造生动的人物形象，生动地刻画场景，渲染气氛。她带着感情，精心布局声乐，刻意求新，精工细作，独具魅力。在慢板的长拖腔上创造性地加入了许多小腔，让慢板有了无穷的魅力。华宝在梅花鼓的板式上也有所突破。她还用变调拓宽了歌唱的表现力。她的一些歌曲中的反调，形成了柔板、二六板、快板、摇杆等一系列的反调形式，使得《梅花鼓》的抒情色彩越来越浓，尤其是在用来表达深沉悲凉的感情时，更是悲凉动人。

花豹还发展了梅花鼓的唱腔形式，编创表演了合唱、对唱等梅花鼓曲目。为了让梅花鼓走向世界，老人在首届中国曲艺节上表演了英国梅花鼓的剧目。她大胆执着的开拓、改革、创新精神令人惊叹。

华生于1926年，又名华，原名史文秀。20世纪五六十年代，她长期跟随周学习。我得到了很多黄金派的真谛来丰富我的艺术，她的演唱音色甜美，低音运用自如。一般鲁式演员每唱一句最后一个字，都有咬字不实的缺点。在周老师的指导下，花克服了底子不实的毛病。直到晚年，他才清晰地发音。华的击鼓技艺高超，而她击鼓最难得的是轻重缓急分明。现在很多梅花演员打鼓也很花，但是节奏和力度没有变化，有的甚至一味追求打鼓，忽略了左手板。从留下的视频中可以欣赏到她的击鼓技巧。

有人说她语气冷淡，其实不然。鲍晓，早年的一朵花，一点也不冷，唱得很准。755-79000的唱片是她早期优秀的音频素材。晚年，他的身体状况发生了变化。再加上伴奏的变化，她唱歌的时候语气有点凉。唱腔里有“冈(二声)”。如前所述，她学了不少鲁未能改造的新曲子，最典型的是《病人》和《诗人》中的“儿”字。她唱得太多了。一度成为她的代表歌声，但并不可取。

在众多的卢蒙弟子中，花四宝是仅次于她的最受欢迎的，她被称为“梅花皇后”。1949年，他出席了第一次全国文化会议。之后参加了文化部举办的首届戏曲演员讲习班。1953年加入天津人民广播电台曲艺团，后调入天津市曲艺团。她会唱很多传统歌曲，最好的是《大观园》和《宝玉劝黛玉》。此外，她还唱许多现代歌曲。1982年因《秋窗》获天津市文艺家协会荣誉奖。2000年，他出版了个人VCD专辑，里面有梅花鼓的三个传统曲目：《摔镜架》，《黛玉归天》，《指日高升》。她还有很多件音像资料，比如《杏元和番》，《杜十娘》，《秋江》，《昭君请行》，《黛玉思亲》，《王二姐思夫》，代代相传。

花的后人，早期为(丹仙名票刘洪元之女，天津市曲艺团特约演员之情人)，后有指导。虽然现在的汪哲从未被史文秀讲过，但她的歌声充满了“鲍晓味”，这其实是赵学义间接艺术传递的结果。

周文儒是卢蒙的小弟子，成名较晚。在我12岁的时候，我从丘宇珊学会了唱梅花鼓。从14岁开始，他就在各种杂耍花园表演。直到20世纪40年代末，他才逐渐出名。她先师从学习晋派，后师从鲁先生学习美术。她的唱功介于黄金派和鲁佩派之间。柔是众多“宝贝”中最感人的歌手之一。早年在玉壶春工作，两次在北京演出，大受欢迎。1947年被天津《黛玉葬花》报封为“梅花皇后”(当时鲁派梅花鼓的另一传人华被称为“梅花皇后”)。新中国成立后，中国致力于音乐改革多年，与著名弦乐大师韩德荣、韩玉山、胡宗炎等合作。创作出许多新曲子。最遗憾的是她晚年多病，一直没有演出，留下的音频资料很少。

她的歌声是感性的，动情的。在传统节目《王二姐思夫》中，《杏园和番》中的《残疾人秋人爱看残疾人秋景》和《无助》是她最动人的唱腔。很多不听梅花的听众都爱听她的两句话，可以说是非常成功的。这种感人的语气在新节目中也有。最典型的是《雷峰夕照》中的一段，“我家被查封，父母被残害，妹妹从小被卖给别人”。《被肢解》用的是浓重的黄金口音。它可以是新节目中的一个模型。

她还在表演中加入了常规动作。梅花鼓一直被称为“文大鼓”。没有动作，但是演员用眼睛和鼻子唱歌。新中国成立后，周文如在演唱《黛玉思亲》时，在京韵名家金(小黑姑娘)的指导下，为节目设计动作，演出后效果非常好。后来很多节目都加了动作，比如传统节目里的“《黛玉葬花》 《探晴雯》怕什么”“《秋窗风雨夕》怕什么”，也是恰如其分，很好看。

但是她的音色不够甜美，尤其是到了晚年，声音干涩。她用科学的唱法和强烈的感情弥补了自己嗓音的不足。还有一个不足就是天津的人物太强势，北京的味道差。例如，周闻是多才多艺的。他早年学习京剧《老聃》。建国后，师从韩德荣学习《码头调》、《朱利安快书》。除此之外，他还学习了许多种曲调，如《十调》、《京韵大鼓》、《弹弦》。可惜这些珍贵的美术资料一个字都没留下。在此，我再次呼吁“有关部门，救救活着的老演员！”

周文儒代表剧目：《刘三姐》、《江姐进山》(解放前也叫《望江亭》、《真善美》)、《悲秋》、《思亲》、《夜走盘龙谷》、《别紫鹃》。

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