乔托绘画技巧(马萨乔乔托的绘画特点)
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马萨乔乔托的绘画特点
创作了他的处女作《宝座上的圣母子和二天使》，在这幅作品中他的革新精神初露锋芒，他的人物较之乔托的更加真实有力，画中的背景具有一种亲切的真实感。
同时还证明了他是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个注重人体结构和第一个广泛运用对比手法的人。
马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画，在短短的一生中留下了大量的作品。
怎样评价乔托在艺术上的造诣
乔托出生于1266年，那在中国还是宋朝，700多年过去，我们只能从很少的资料和传说中去了解这位意大利画家。
一个成功的画家一定是有天赋的，乔托家境贫寒，小小年纪就上山放羊，但他对绘画的爱好与生俱来，每天把羊赶到山上，乔托就随手捡起石头或是木棍在地上画画，幸运的是一次偶然的机会大画家契马布埃发现了他，带他去了佛罗伦萨。
当时的佛罗伦萨的绘画还处于中世纪旧艺术的公式化时期，乔托的创作也是以宗教题材的壁画为主，但乔托创造性地运用了初步的写实技巧，构图层次分明，人物形象更突出，故事的场景也表现得更加生动，严肃的宗教题材的绘画增添了几份生活情趣。
乔托提出“艺术摹仿自然”，这一思想对意大利文艺复兴绘画产生了很大影响，奠定了他在西方绘画史上的地位，被后世誉为“欧洲绘画之父”。
乔托的代表作有图1《逃亡埃及》、图2《哀悼基督》、图3《庄严的圣母子》等等。
以乔托作品为代表的早期文艺复兴绘画与中世纪绘画的差异是什么
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在了解早期文艺复兴绘画艺术与中世纪绘画艺术差别之前先大概讲一下绘画特征。
早期文艺复兴绘画与中世纪绘画艺术特征简单来说，中世纪的根本特点是:基督教占统治地位。在中世纪的人们看来，神与人是对立的，神是永恒的，人是暂时的，神是全能的，人是软弱的，神是智慧的，人是愚蠢的，神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动。故有的作品显得抽象，古怪，不够自然和谐。中世纪艺术最根本的特征是内容上是封建神学禁欲主义,形式上呆板古怪不合谐.
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
以乔托的作品为例主要说一下是以《圣经》故事中的内容为主要绘画题材，他把对上天世界和对神的信仰变成真实生活中的人物与形象，并且从不同的角度去阐释这个充满竞争和不公正的世界关系。在罗马、佛罗伦萨等地的教堂内都有他的作品，其中最著名的四幅是：《逃亡埃及》、《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》。
《犹大之吻》是乔托一生中最具有代表性的绘画作品，被当作是文艺复兴初期最典型的绘画作品。这幅画以《圣经》故事中的宗教题材为创作背景，画中讲述的故事我们都十分熟悉：犹大为了30块银币而背叛了自己的老师耶稣，亲自为抓捕耶稣的人带路，他径直的向耶稣所住的房间走去，把耶稣紧紧的包围住。因为希律王不认识耶稣，犹大和希律王的人马约好以亲吻耶稣的方式作为捉拿耶稣的暗号，而耶稣很快警觉和识破了他们的诡计。耶稣逼视着犹大，犹大表现的格外惊慌，气氛凝重和悲凉。犹大虚伪、乞求的眼神和耶稣犀利冷静的目光形成了强烈的情感对比。这是人性的一种表达方式，耶稣作为人们崇敬的神，他的目光里没有透露出仇恨，这也是乔托在描绘人物的时候倾入了自己的情感，他把人物的表情、内心世界以及场面情节的浓重氛围表现得淋漓尽致，将传统题材给予了新的意义。
乔托注重观察和认识自然，着意以主观和客观相整合的理念表现事物，尤其是他的宗教绘画，在14世纪欧洲绘画中独占头角。他追求厚重感和真实感，他所描绘的人物如雕塑一样的结实，每个人物形象都充满了真实与人性。在人物的表现方式上，他善于突出主体形象，画面节奏明快，松紧结合、张弛有度；在形象塑造上，严谨而雕琢，竭力表现出事物的体量感和通透感；在作品的整体感上，他注重画面的大体大相，色彩关系和谐、素描关系准确、空间效果充分，作品蕴含空气感和纵深感；这有异于前人的全因素绘画手法，博众推崇正如瓦萨里说的“乔托的艺术只来自于自然。”他是公认的使西方美术摆脱中世纪美术流程的第一人。
早期文艺复兴艺术与中世纪艺术有何差别?1.时间段不同
中世纪：公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴开始
文艺复兴：14世纪到16世纪
2.含义不同
中世纪艺术又称“基督教艺术”,中世纪的文化占据统治地位,决定当时的社会生活方式和社会形态,艺术不可避免带上浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会代言人的角色
文艺复兴是古代规范影响下,文学和艺术的复兴
3.历史背景不同
中世纪是宗教神权一统天下
文艺复兴是资本主义发展到一定阶段的产物,是资产阶级个人意识觉醒以及对自身阶级文化诉求的结果
4.表现不同
中世纪美术主要表现为哥特式、罗马式建筑与彩色镶嵌画
文艺复兴盛期体现在雕塑与绘画,诞生了文艺复兴三杰一批伟大的艺术家
5.思想不同
中世纪旨在将晦涩难懂的基督教教条、教义通过艺术家笔下简洁明了的作品在平民大众中普及,得到教化
文艺复兴的基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观.文艺复兴时期的艺术家发对神权,提倡人权,提倡人性而反对神性,提倡个性自由而发对人身依附.不是简单地复兴古希腊罗马的经典,而是在结合时代特色的基础上进行的一种艺术和文化的复兴.
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作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何
乔托·迪·邦多纳（GiottodiBondone1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
乔托取得如此高的艺术成就，是有他的师傅契马布埃的功劳的。就是他慧眼识的乔托这个千里马。才没有象他父亲一样，成为一个农民。当然，乔托也凭自己的天赋，辉煌一生。以至于他超越了他的老师。
我们从乔托的一副《犹大之吻》名画来看，他的手法就有所创新，摆脱了以住那种僵硬、刻板的绘画手笔。而乔托使用了更为温柔细致、细腻。这种手法的运用，突显了人性最善良的一面。使意大利绘画逐渐摆脱了拜占庭定式的宗教画风。他的绘画作品很多蕴含了浓厚印生活气息和严肃的宗教风格。乔托在绘画中表现的宗教人物也都是有血有肉，有感情的。象圣母玛利亚就是突出代表。
乔托的绘画作品常常给人有强大的艺术感染力。这和乔托的生活历程有关。他小时候是一个很有想法的孩子，他常常有一些与他人不一样的奇怪念头，于是他就把这些脑子里的想法画了出来。
但后来他却痴迷上了宗教，认为自己就是个十足的基督教徒。他用画笔记录了很多宗教人物形象。正是这些优秀的宗教绘画，成就了他达到艺术的高峰。
乔托的艺术成就对意大利文艺复兴美术影响极大，人们对他赞美不断，佛罗伦萨还形成一个乔托画派。意大利的艺术界已达成普遍共识，他们认为乔托是意大利文艺复兴时期新美术传统的天才。
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乔托对北方文艺复兴的影响
美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。
实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说”的本质再现。从乔托的《宝座上的圣母》来看，虽然它的构图布局几乎没有超越中世纪画家的惯例，但在他的画中已看不到金碧辉煌的装饰趣味和飘然若仙的人物罗列了；那坚实的体积，那纵深的空间反映了乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异，这种差异的关键并不在于技法，而在于观念。
乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。
乔托的艺术创作对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大，各地倾慕新风格蔚然成风，在佛罗伦萨还形成了一个人数众多的乔托画派，延续直至15世纪初。但乔托画派多墨守师法，怯于创新，现实主义成就远不如乔托。
真正继承了乔托艺术传统的是为文艺复兴作出划时代贡献的大师，如马萨乔、L。达·芬奇和米开朗琪罗等人，他们都极重视对乔托艺术的学习。因此到16世纪时，意大利艺术界已普遍认为乔托是奠定了文艺复兴新美术传统的天才。
现代美术师家贝朗逊(B．Befeason)曾这样评价道：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。
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