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行书是介于楷书和草书之间的一种书法。行书脱胎于李殊，发端于东汉，形成于魏晋，成熟于东晋。苏东坡说：“立正，行如行，行如草。”又曰：“行书非草非真，其远非方，且虑嵇与孟之关系。既真又草的，叫行书。”行书比楷书更简单流畅，比草书更容易理解，更容易学习，更实用。

运行脚本有多种风格。就结尾词而言，各种风格的行书都有各自的个性和共性，即其行书有基本规律可寻。其中，和变是行书中支配字尾规则的最内在的规则，下面列举的“平正”、“平宽”等，都是源于和变的需要。学习行书的基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹和创作活动。我们以米芾的行书为例来说明。

第一，尺寸和长度：

首先要从整体上把握字形的大小。古人说写字最怕“符字如符”，在构词法上又避免了字与字大小的统一，所以毫无艺术性可言。把握好这个规律，就能让我们在临摹和创作时，对单个字的字形有一个整体的把握。这是新手临摹最容易出错的一点。

二、平边：

为了构图的需要，行书可以是直的，也可以是横的，但人物重心要保持稳定。不同风格的行书有不同程度的行书。比如米芾的行书，就比赵子昂的行书有更大程度的行书。

第三，减少环节：

行书和楷书的另一大区别是行书的笔画相互呼应，使得点画的方向性更强，气的表现力更强。表现在结字上，就是笔画简化。这些相连的笔画形成不同的有趣组合，形成对比。

第四，伸缩性：

为了满足对比和变化的需要，一个人物的某一笔(部)左右收缩，突出另一笔(部)；为了适应对比和变化的需要，人物的一笔(部)上下拉伸，另一笔(部)收缩。

五、密集而清晰：

楷书一般用白布对称。行书的白布比楷书丰富得多，行书的白布均匀清晰，疏密有致。这样也容易让新手出错，容易写出来字不齐，一点意思都没有。

六、打开和关闭背面：

所谓“开”，就是字的笔画倾向于向外展开；所谓“合”，就是一个字的笔画趋向于向内收敛。开合也叫“背对”。背对的人是开放的，背对的人是封闭的。《饭行》中，宫阙紧闭，结字以开(回)为主，颜行书外紧内松，结字以合(向)为主。其实每个书法家的结体字都是开合的，或者开合的，开合的，这样才生动。

七、让拥有：

字与字之间有通融，笔画才能穿插呼应，才能浑然一体。需要指出的是，行书的退让大于楷书。楷书也是保持字符中的笔画不重叠，而行书有时会有一些重叠的笔画。如《鹤》、《屈》、《终》、《秋》、《征途》。

八。不平的水平：

楷书式的字尾规则，为了避免字的对齐，字的部位错开适度，但重心稳定，生动有趣，从中也可以体会到书法家的创作表现。比如“宝”“体”“弘”“弘”上下错位，“半岁”左右错位。

从中国的书法风格

九、凡相同的修改：

一个字里同样的点画要区别对待，比如“形”字；一个字里的同一个部分要改，比如“羽”字；当具有相同部首的单词放在一起时

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