诗歌鉴赏的技巧(如何赏析海子的《新娘》)
各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享诗歌鉴赏的技巧，以及如何赏析海子的《新娘》的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
写古诗的好处，你知道多少
写古诗词有什么好处？起码应该知道写古诗词的不易。
写古诗词其实是很难的，没写之前，感觉应该没有什么，不就是四、八行，几十个字嘛，所以写起来很随意，看到啥写啥，哪知道还有平仄、还有押韵、还有对仗，不过有的朋友（跟我一样不懂格律的）看了都说写的不错，还挺有成就感那。直到有一天，参加一个诗词班，老师讲古诗词的各种要求和格式，再看看自己的大作，自己都没法看，别说拿出来让老师阅批了。学的多了，体会也深了，慢慢地找到一些规律，也学写了一些，虽然不是太工整，起码有个模样了，就越来越喜欢写了。
说到好处，我觉得有以下三点：
一是学到了知识。古诗词是中华文化的精髓，以高度凝练的语言，丰富的想象，强烈的节奏感、韵律美集中地反映社会生活。学写古诗词，就会多看一些唐诗宋词，看一些别人写的文章，看的多了，对一些事情就有了自己的看法、想法和感受，看的多了，就掌握了大量的词汇、素材，掌握多样的写作方法和技巧。同时，通过学习，方方面面的知识都有所收获。
二是陶冶了情操。古诗词中的名句能够广为流传，不光是因为辞藻华丽、语言精练，更重要地是诗词中有激发进取的，警示后人的。“会当凌绝顶，一览众山小”、“少壮不努力，老大徒伤悲”、“业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随”；有写景状物的、借景抒情的。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；有叙事的，也有写理的。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”；“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”;“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。一首首诗词就是一幅幅鲜明生动的画面，能够强化人文修养，陶冶心灵。??
三是满足了虚荣。创作者都希望别人去看自己的文章，特别是阅读的人多、点赞的人多，感觉挺有面子。毕竟大多数的写作者，不会成为高手（正如像我这样起步晚的写手），但是看到一些事物、一些事件用古诗词的形式记录下来，也是一种留作纪念的好方法。
如何赏析海子的《新娘》
他是用心在写诗，说起诗人海子，在中国八十年代的诗坛上短暂红过一阵子，后来自杀后，就没有什么人再提起他了，但他的诗却没有被人们遗忘。
海子，原名查海生，安徽省怀宁县人，当代青年诗人。海子在农村长大，北京大学法律系毕业，1982年大学期间开始诗歌创作，1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作，1989年在山海关附近卧轨自杀，年仅25岁。
海子的成名作是《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，也是他第一次使用“海子”作为笔名的作品。主要作品有：《土地》、《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》和《海子诗全编》等。
关于海子《新娘》这首诗，普遍受到了好评，诗中赞美的新娘是中国传统家庭妇女形象的一个缩影。
有人说，《新娘》描绘了出海子对婚姻家庭的一种向往，也折射出海子初恋初期的美好。
振说这首诗创作于1984年，是海子的初恋时候，在作者眼里，他未来的新娘应该是一个清淡朴实，勤劳持家的传统中国女子。
作者海子以花开结果比喻生儿育女，把它作为诗歌的结尾，可以给人带来特别温暖的家庭味道，顿时感染了读者的内心。为了更深刻，更全面体会这首诗歌，先来欣赏一下原诗作：
《新娘》
故乡的小木屋、筷子、一缸清水
和以后许许多多的日子
许许多多的告别
被你照耀
今天
我什么也不说
让别人去说
让遥远的江上的船夫去说
有一盏灯
是河流幽幽的眼睛
闪亮着
这盏灯今夜睡在我屋里
过完了这个月，我们打开门
一些花开在高高的树上
一些果结在深深的地下
这首诗不长，共分三小节，下面我就来逐节来品读，谈谈我的理解和感受。
1、第一小节。诗人一上来就开始给我们展现他对婚后美好生活的无限想象。那普通的不能再普通了“小木屋、筷子、一缸清水”，在他的笔下都鲜活了起来。
诗人没有去幻想以后会有多么浪漫的生活，他想要的是人间朴素而带点清贫的生活。“以后许许多多的日子，许许多多的告别”就说明了今后的生活是不平静的，会有波澜的，自己要为生活去奔波劳累，也可能会告别妻子，天各一方。
这样的生活可能会清贫，无聊，甚至是痛苦，但会“被你照耀”，这一句的转折说明生活的关键，告诉我们他的新娘不在乎这些，愿意和自己过这种清贫、别离的生活。她是那么善解人意，体贴入微，用自己的辛勤劳动来为这个家。在这里，诗人赞美新娘，就是在赞美传统的勤劳的中国女性。
2、第二小节。
在作者的幻想中，自己的婚后生活注定是清贫和飘泊的。第二小节主要是写离别及思念。有人对这一小节所表达的意思会有不同的理解，这也很正常。
今天
我什么也不说
让别人去说
让遥远的江上的船夫去说
有一盏灯
是河流幽幽的眼睛
闪亮着
这盏灯今夜睡在我屋里
我们可以从每一句中读出作者的内心。“今天我什么也不说”，在这里，作者对爱情很满意，对新娘也很感激，再好的语言也不能表达，没什么多余的话说。
自己不说，是为了让“让别人去说，让遥远的江上船夫去说”。这句话，使人们想到了飘泊在江上的一条小船，这就是在暗示着我们，作者婚后的情景，有可能是人各天涯。
婚后为了生存要乘上小船四处奔波，要离开新娘，离开温暖的家。自己的思念，自己的苦痛，不能告诉新娘，除了自己知道，还有就是那遥远的江上的船夫，他们也知道。
在这分离漂泊的日子里，相思是必不可少的生活主题。在这难熬的相思夜里，辗转反侧，难以入睡。但“有一盏灯，是河流幽幽的眼睛，闪亮着，这盏灯今夜睡在我屋里”。
诗人并不孤独，在这相思之夜，新娘这一盏灯闪亮着，睡在我屋里。这是诗人梦想中的美好画面。虽然累，虽然苦，但有新娘的如影随形，无论多么悲伤，多么离别，都算不了什么！
3、第三小节。
这一小节，是高潮，是结尾。在作者看来，婚姻的最后归宿也就是这样了，和平常人没有什么差别。都是平平淡淡的生活和人生。
“过完了这个月，我们打开门，一些花开在高高的树上，一些果结在深深的地下”。
中国人对家的概念，是单纯的，美好的。结婚，生活，生子。生子是婚姻的最结局，是一个圆满的结局。花开在高高的树上，一些果结在深深的地下。这就是比喻一个人只有结婚并生个孩子才是完整的婚姻，幸福的生活。
最后，这首诗很短，但充分表达了作者内心对爱情渴望和对婚姻的理解，以及对婚后生活的憧憬，这其实也是普通中国人对爱情、婚姻的向往和追求。
图片来自网络
如何欣赏国画呢
一、国画的起源
国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、国画所用的工具和材料
国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
三、国画的题材包括哪些
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
四、国画题材与人之间的关系
中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
五、国画的意境和格调
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
六、国画装裱
国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
通过以上对国画基本信息的了解，能否欣赏一幅绘画作品，需要具备多方面知识的积累。画家们是怎样来看画的？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说，就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。
首先，审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等。
第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
第三步，作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛。
第四步，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
第五步，通过审美的感知和审美的理解，在对作品审美的基础上进行再创造。通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。列举了一大堆如何欣赏国画，不知理解的是否透彻，您觉得国画我们应该怎样去欣赏呢？欢迎您接着说下去。
诗应该怎样写
关于写诗，谈点自己的创作感受，抛砖引玉，共同进步。
诗是对心门的叩击。敲诗者自己的心门，敲读者的心门。怎么样才能有回应，唯有真情。
所以我觉得，诗头等重要的是真情，切忌无病呻吟。
没有刻骨的思念写不出"料得年年肠断处：明月夜，短松冈。"
没有万丈豪气写不出“天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。"
我写外婆的诗有一段"多年后有天三姐问我你还记不记得婆婆的样子我没回答我耳边老是那个声音哎呀?孙孙”，很多朋友说看了很感动，其实写这段的时候，我泪流满面。
心动是诗魂。
好句，或说诗意。我认为是诗本。一首好诗能被记得传诵的往往就是出彩的一两句。这两句往往是需要精巧构思，也往往是偶得。我写《放杯》其中两句"那年举杯春还早，放杯已是半城秋。"来历是原大学校庆，看到同学发的照片有些感怀，放眼满城秋色，两句一下就涌上心头，其他的就简单了。
再说韵律。首先说明，我的诗不是严格的律诗。我尽量按律，实在不行我选择保留能表达诗意的字。
最后是多读多看了，熟读唐诗三百首，不会作来也会吟。多看古人的东西，多读网上高人的诗作，到写时自然上心头。
对了，还要敢写，诗是自己心灵的行走，走自己的路就好了。
拉拉杂杂说了这么多。见笑了。??????
你最拿手的一首诗是什么请附上赏析
《秋风》
黄昏幽幽，
落叶悠悠，
蓝天高阔，
苍山枯瘦，
曾经鸳鸯新荷下，
今只风烛残年柳。
汉水流觞，
屈子行舟，
翻江倒海肝肠断，
悲凉粽子何时休！
陈王虽去，
洛水长流，
七步成诗天下扬，
我今何处寻坟丘？
天门中断，
碧水东流，
采石矶前捞明月，
一失足成千古愁！
橘子洲头，
漫江碧透，
风华正茂挥方遒，
粪土当年万户侯！
独怆然而涕下，
念天地之悠悠！
莫叹息，
再奋斗，
雄关漫道待从头！
俱往矣，
数千古人物，
芸芸众生最风流！
关于本次诗歌鉴赏的技巧和如何赏析海子的《新娘》的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
