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诺吉亚是奈曼旗老哈河一带(老哈河发源于家乡宁城县，经元宝山、敖汉，翁牛特旗东部，奈曼进入西辽河)明仁苏木嘎查人。她是清朝奈曼宫第11任王爷德木楚克扎布的弟弟德木楚克多吉的女儿。她的父亲在当时担任奈曼边区总督和博尔提寺总督，在当时奈曼东北的老哈河沿岸拥有丰富的牧场和广阔的良田。那时，各辖区的旗官们总是经常见面。宴会中，诺恩吉亚的父亲德木楚克多格看中了锡林郭勒盟乌珠穆沁旗王子布仁巴特尔的长子包彼得李哥，想把诺恩吉亚许配给他，于是促成了这桩婚事。从此，诺恩吉亚元嫁到了锡林郭勒，离开了家乡。宋《诺恩吉雅》是民间根据这一史实创作的。最早流传于奈曼旗老哈河一带，后在内蒙古草原广泛流传。《诺姆吉亚传奇》极具人性地描述了诺姆吉亚的传奇经历。诺吉亚已经成为蒙古族人民永远的向往和柔情。如今，老哈河是内蒙古通辽市奈曼旗一条宽阔的、有着说不完的故事的河流。这里是著名的蒙古族民歌《诺恩吉雅》的发源地，是歌曲中诺恩吉亚的故乡河。诺恩吉亚跨过这条河，嫁到了另一个国家。古老的河流穿越无边的沙漠，用它独特的甘甜哺育着这里的人们。它赋予了这个地方灵气和活力，是诺吉亚心目中的‘生命之河’。这是一首从它的臂弯里流淌出来的歌.诺恩吉雅苑嫁给老哈河，饱含着眷恋的泪水，流向遥远的异乡。阿爸和奶奶告别的手满是伤痛。老哈河，像一条洁白的哈达，缠绕在惆怅的心之间的茫茫草原。脱缰的马很长，孤独的鹅无法在空灵的天空飞翔。老哈河追着带着相思去诺恩吉亚和元夜的风，满目苍凉。它就像一个悲伤的袋子，带着一点点痛苦。水凝固成了老哈河无尽的惆怅，漫漫长路从老哈河的尸体一直延伸到红烛熄灯的蒙古包。无奈的马头琴在风中呢喃，就像呜咽的河水和沉默的牛羊穿越辽阔的草原和苍老的岁月，却过不去老哈河温暖的港湾。尽管如此，这条河的潺潺流水依然流淌着无尽的缠绵的夕阳和绯红的夜的回忆，却随着你的微笑远去。快乐的正午，歌声仍在蒙古萦绕。长调里已经写满了她的乡愁，乡亲们眼中的期待，已经被她遍布午极崖的足迹覆盖。你知不知道，你的眼泪还在老哈河的尸体上溅着，那连接着你思想的两端。河中明月盛开，你羞涩地微笑。村民们带着丰收的喜悦，睡在老哈河的怀里。梦里的人还在老哈河的土地上插秧，用温柔美丽的侬吉亚唱着老哈河。你承载了太多人的期望，你在没日没夜的工作。爸妈想了想，却让正午的纪雅徘徊。为什么？孩子们涉过你的河流，孩子们长大了。但正午的纪雅涉过你的河，却远嫁他乡，成了别人的新娘。挥之不去的思念还在亲人心中流淌。让我折一只纸船，装满金谷和新米，让它在老哈河的柔波中航行。温柔的午霁雅眼里没有泪水。老哈河会带你去你的家乡。香浓的牛奶正在沸腾。家乡人端着奶茶的热情捧不住锣鼓欢快的唢呐，翘首以待的阿爸和AMA在老哈河畔等你回家——马头琴是蒙古族生产和流传的一种弦乐器。其独特的音色、悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律蕴含着独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的成长、发展、生活环境密切相关。在世界经济全球化、文化多元化的今天，挖掘其文化内涵，拓展其文化外延，意义深远。

本文对其传说、形制、结构、演奏技法以及马头琴音乐与草原文化语境的关系进行了初步探讨。

1.马头琴的传说、形态、结构与草原文化

在古老的草原上，有一个美丽而悲伤的传说：勤劳善良的老牧羊人奥其尔有一家三口靠放羊为生。家里唯一疼爱的就是一匹帅气高大的枣树马，天天和牧羊人一起干活，朝夕相处，情同手足。

一天，草原传来消息，说蒙古部落首领要召开“赛马”大会。谁先跑，谁就把女儿嫁给这个勇敢的骑手.

在比赛中，老牧羊人奥奇尔的小儿子贡嘎因策马飞奔而获得了第一骑手的荣誉…

然而，在颁奖时，部落首领并没有谈及把女儿许配给他，而是示意他的部下派人给他带枣子马来.

部落首领骑上马后，像箭一样飞奔而去。老牧羊人奥其尔非常生气。他吹口哨。听到主人的哨声后，马不停地打转、下蹲，突然首领从马背上摔了下来。首领让信差去抓枣马，枣马已经冲出人群，向远处跑去。首领立刻命令弓箭手射箭。刹那间，马身上的许多箭朝着家乡的方向跑去…

当它在午夜用尽最后的力气回到老牧羊人的帐篷时，它倒下了，马上就死了…

老牧羊人奥其尔悲痛欲绝，他和小儿子贡嘎守护着这匹马三天三夜。第四天晚上，他梦见枣马跟他说话，让老牧羊人用它的骨头和皮做一架钢琴，每天带在身边。

于是，老牧羊人奥其尔用枣马的骨头做了共鸣箱、琴杆和琴轴，用枣马的皮盖住共鸣箱，用枣马的尾巴做了琴弦和琴弓，最后用枣马的腿骨在琴杆上刻了一个马头。从此，第一只马头琴在辽阔的蒙古高原上诞生了.[

在内蒙古草原民间，每有一个马头琴出生，都会举行隆重的仪式。仪式结束后，牧羊人将举行马头琴试听音乐会，这是内蒙古草原的古老文化遗产，也表明了马头琴在草原人民心中的崇高地位和他的不断依恋。

马头琴是一种广泛流传于中国蒙古族聚居区的民间乐器。由于地域间的文化差异，不同地域的马头琴在形制、结构、音色、演奏技法等方面存在诸多差异，但其音乐本质是相同的。马头琴的造型特点是：斜方形(或梯形)琴盒，两面覆以马皮，双弦用黑色马尾制成，琴杆上端刻有马头图案。蒙古语称为“呼吾尔”，“莫林呼吾尔(马头胡琴)”在内蒙古称为马头琴，在东北、胡萌、哲盟称为“朝尔”。定弦法有五度、正四度、负四度三种，其中“负四度”是常用的定弦法，即内弦d1为高音弦，外弦A为低音弦。传统上称之为两根弦是不准确的，因为每根弦都是由几十根到几百根组成的一撮弦。一般来说，0.15规格的90根尼龙弦可用于高音d1弦，0.15规格的130根尼龙弦可用于低音A弦。太多是硬，太少是软，都会影响马头琴的音色[2]。马头琴的音色柔和、浑厚、纯净、深沉，具有浓郁的草原特色。建国以来，广大文艺工作者对马头琴及其表演进行了深入的调查研究，并进行了许多大胆而有益的改革。例如，一个大的钢琴盒被用于马头琴的形状和结构，并选择良好的木材。改进后的琴弓富有弹性，增加了钢琴的音量。改革后的马尾辫弦换成了尼龙丝弦，将固定弦提高了四个音程，音域也变宽了。在保留原有柔和深沉音色的同时，增加了清晰、明亮、有力的特点，为现代马头琴演奏技术的发展奠定了基础。

从马头琴的古老传说及其原始形态和结构中，我们可以看到马头琴与自然、国家和社会的关系。作为草原上一种独特的乐器，马头琴在它的传说、原型和结构中蕴含着草原民族与骏马密不可分的关系。它是牧民日常生活和节日庆典中不可或缺的乐器，是草原人民生活和感情的工具化形式，说明马头琴拥有广泛的群众基础。

第二，马头琴的演奏技法与草原文化。

目前，马头琴的演奏技法一般是以“单音演奏法”为基础的。由于左手中指的使用，为演奏者提供了技术上的便利，尤其是在快速演奏的时候，更是显示出了它的优势。同时也吸收了“图尔库特打法”和“科尔沁打法”的一些优点。【3】既能保持其清晰干净的特征，又能保持其独特的音色。它既能演奏传统音乐而不失风格，又能独特地演奏现代音乐，极大地丰富了马头琴的表现力。

马头琴是一种演奏技巧复杂的乐器。要注意各部分的正确配合。而右手持弓与二胡类似，又有所不同。因为马头琴是多股尼龙弦，右手要比二胡需要大得多的力量才能让马头琴发出纯净的声音，无名指和小指需要不同的压力。现代马头琴音乐中引入了小提琴的许多拉弓技巧和技法，极大地丰富了表现力。与其他弦乐器不同，马头琴左手压弦，虎口微张，拇指微撑琴杆，食指和中指用指甲压弦，无名指用指尖靠近小指处压弦，小指从外侧弦下用指尖压弦。同时，由于其独特的表演和特殊的技巧，马头琴的音乐是独一无二的。

马头琴的特殊演奏技法，如潮儿演奏技法、装饰音演奏技法、胡俟技法、传统泛音技法等，在单音演奏中经常被运用。“潮儿弹法”又称双音弹法，是在内蒙古东部地区广泛流传的一种马头琴弹法。擅长外弦和空弦的连续低音，形成二部效果。“潮儿”原是宫廷颂歌中连续低音的粗犷雄浑的唱法形式。这种演唱形式既增加了它的庄重气氛，又以持续的低音坚定而坚定地表现出它的调式特征，与旋律的起伏形成对比。如果说旋律在一个广阔自由的时空中展开，使人感到广阔如浩瀚的天空，那么持续音中深沉粗犷的低音部分总是伴随着旋律的起伏像一个立体的地平线，充满了叙述、吟唱、悠远、辽阔的风格，体现出一种“天人合一”的境界和庄严的态势。笔者认为，这与其民族成长的历史、变迁和发展密切相关。

三，马头琴音乐与草原文化

在发展过程中，马头琴音乐受到传统宫廷音乐和民间音乐的双重影响，其曲目多为流行民歌。

受宫廷音乐影响的典型作品，在各种“阿塞尔”中都能找到。所谓“阿瑟”，通常指的是“凉亭”，指的是带有横帘的宽大帐篷。它是在北元末年藏传佛教传入蒙古，以及数次迎接第三世达赖喇嘛的庆典后，逐渐传入蒙古当地，成为蒙古封建上层阶级的大型华丽的帐篷殿堂。[4]“阿塞尔”在一些隆重的场合是等级权力的象征。后来“阿塞尔”这个名字逐渐演变成蒙古宫廷音乐的专属形式。传统的马头琴“阿塞尔”音乐节奏明快，旋律旋转主要分三步，但也有跳跃。气氛欢快活泼，多为宫廷模式和羽毛模式。音乐具有高雅宫廷音乐的审美特征。

受民间音乐影响的各种马头琴歌曲也可分为“长歌”和“短歌”。“长歌”的体裁形式被运用到马头琴的音乐中，以其自由散漫的节奏形成了一种悠长、细腻、深沉、不对称的美学风格。这与其广阔的自然环境和畜牧业生产的长周期性密切相关。“短歌”这种体裁形式其实是蒙古族最古老的音乐形式。但这种对称结构的表现形式被13世纪的长歌淹没了，却没有消失。而是在20世纪逐渐形成了新的美学传统，并在科尔沁、鄂尔多斯、乌拉特地区蓬勃发展。究其原因，与社会矛盾密切相关。社会矛盾的激化和蒙古族人民反封建的斗争不仅造成了传统的审美观念。因此，对称旋律和旋律结构的美学原则逐渐成为主要的美学原则，并以其独特的内容和形式表现了蒙古族人民的内心世界，这在马头琴音乐中有所体现，即我们在现代社会中经常可以听到马头琴的情景描写生动、心情愉悦、节奏清晰、结构短小、句法工整的短调音乐，真诚热情地向人类展示了草原生活的欢腾。

在中国音乐学的许多民族传统音乐中，虽然调式多种多样，但一般都是由半音五声音阶旋律调式或半音五声音阶基音组成，[5]马头琴音乐也不例外。就蒙古族音乐的审美形态和旋律旋转的一般规律而言，它以龚宇和羽毛为基本调式，以宽长节奏形式和切分音节奏为节奏特征，以四度和五度结构为基本框架，以六度、七度和八度大跳跃为旋律旋转特征，表现出宽广音程的旋律。这是蒙古族奔放个性的展示，也是马头琴音乐的特点。体现了草原人民博大的胸怀、粗犷豪放的个性，也体现了草原人民独特的审美内涵。

第四，马头琴音乐与草原文化的审美特征。

蒙古族的美感主要是由于长期的游牧生活和创造美的实践活动的产物。蒙古长期的游牧劳动与自然的客观关系及其对象化活动，既是美感产生的原因，也是创造美的艺术实践的根本基础。因此，蒙古族美感和艺术美的本质在于“人与自然自由的完美统一”。这是蒙古族美学风格和美学思想独特的本质特征。[6]这也是马头琴音乐的审美特征和草原文化的审美核心。

蒙古人自公元三世纪首次出现以来，走过了不平凡的历程，从原始部落，走出森林，走向草原，寻找资源，开垦牧场，开拓疆域，覆盖欧亚大陆，结束了唐以来的辽、宋、夏、金、元割据时期，实现了元朝的统一。因此，在其整个民族文化中，他的历史、精神和思想是融为一体的。面对浩瀚无垠、包罗万象的自然画卷，草原人民已经把五彩缤纷的自然事物变成了自己的超级生物肢体。他们既善用弓箭，又善用马具杆的皮鞭伸臂，善用骏马的巧骑加快脚步，使草原人民既伸展了四肢，又开阔了胸襟。长蹄把广阔的空间缩小到了近在咫尺，畜牧业生产的长周期性促使牧民把历史的长河放在自己的视界里，增强了历史的史诗感。与此同时，千变万化的苍茫原野，变成了热爱万物、对自然友好的草原人的宽广胸怀。所以可以理解为草原人的音乐习惯于以人情观察鸟兽草木的情况，以人情描绘山川的模样。在草原音乐中，对风景的敏感，对马的赞美，对湖泊的热爱，对故乡的怀念，将人类的情感丰富到了一个惊人的程度。[7]在这里，我们只能在马头琴这一独特乐器深刻的音乐形象中感受到这个民族的审美情感。

作为草原文化艺术形式的一个分支，马头琴在其历史进程中积累和创造了大量不同风格的优秀作品。它既表现了不同的时代，又包含了不同时代的审美历程。但草原民族文化领域中“天人合一”的共同审美特征始终贯穿其发展过程。

-发件人：狙击手lookyahoo@gmail.com日期：2009年12月30日上午10:19收件人：Q-Self lookbaidu@gmail.com马头琴，是中国少数民族的一种蒙古族弦乐器，因其杆顶雕刻有马头而得名。马头琴教历史悠久，早在13世纪初就在蒙古族中广泛传播。由于流传地区不同，其名称、形制、音色、演奏方法也有所不同。它在内蒙古西部被称为“莫林呼尔”，而在内蒙古东部被称为“潮尔”。马头琴的共鸣箱是梯形的，马头雕刻在钢琴杆的顶端。这是马头琴的基本形状，也是马头琴名字的由来。马头琴的琴弦很特别。它们由几十根长长的马尾辫组成，末端用丝线系住，绑在钢琴上。用马尾弓摩擦马尾弦，发出悦耳、浑厚、特别优美的声音，在中外弦乐器中极为独特。早期的马头琴是由马头琴的音乐家制作的。因为音量小，它只适合在蒙古包和室内演奏。随着时代的发展，中国的乐器制作者对传统的马头琴进行了改革。这次改革后的马头琴扩大了音域，用尼龙绳代替了马尾辫，增加了音量，并将调音提高了4度。它既保持了传统马头琴原油柔和深沉的音色，又增加了清澈明亮的特点。改进后的马头琴已经完全适合在舞台上和户外演奏；它不仅能演奏，还能拨弦，是蒙古族最重要的独奏乐器之一。此外，乐器制造商还开发了中型的马头琴和大型的马头琴。这两种马头琴的演奏方法相当于西方弦乐器中的大提琴和低音提琴。这样，马头琴的“家族”就形成了高、中、低音完整的乐器群，丰富了中国民族乐队。值得一提的是，改装打造的新马头琴在外观装饰上依然保持了蒙古族的特色，车身绘有民族图案。其风格古色古香，典雅大方，从外观上也算是一件精美的工艺品。它是由唐宋时期马头琴的弦乐器西琴演变而来的。成吉思汗(1155-1227)已在民间流传。据《马可波罗游记》年，12世纪，鞑靼人(蒙古语的前身)流行一种二弦乐器，可能是它的前身。明清宫廷乐队使用。钢琴杆由梨木和红木制成，最大的一根长124，较小的一根长70 cm。扬声器是正梯形或倒梯形，也有六边形或八边形。框架为硬木，两面覆以马皮、牛皮或羊皮，并绘有图案。背面有松木贴面的也有。两边都有声音出口。琴杆上部的左右两侧设有弦轴。用蝴蝶结拐杖当杆子扎个马尾辫。两条马尾辫绳。四度或五度调音。自20世纪60年代以来，有几种马头琴进行了改革。一个总长100厘米。芒皮带面具或木板，用尼龙绳。四度和弦d1、A和音域A-A3。另一个长128cm，扬声器膜和面板结合，面板中央挖了一个椭圆形的孔框，上面覆盖了蟒蛇皮。加上弯曲的指板，拉伸三根金属弦。设置弦a，d，a。范围a-C2。坐式弹奏时，音箱夹在两腿之间，琴杆偏左。左手握琴压弦，右手握马尾辫弓弹弦外。压弦法挺独特的。食指和中指伸到绳子下面，用指甲压住绳子。无名指用指尖压弦，小指用指尖压弦。有抖指、滑音、双音、拨弦、揉弦、泛音等技巧。右手有弓、击、破、抖、跳等技巧。这个网站是个人知识管理的网络存储空间。所有内容均由用户发布，不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息，谨防诈骗。如果你发现有害或我

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