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若将时间往回拨至上世纪90年代至2000年初，街舞仍被看作是“坏孩子”的标签；但到2020年，随着《这！就是街舞3》（以下简称《街舞》）等系列综艺的播出，“街舞”成为“说唱”之后

若将时间往回拨至上世纪90年代至2000年初，街舞仍被看作是“坏孩子”的标签；但到2020年，随着《这！就是街舞3》（以下简称《街舞》）等系列综艺的播出，“街舞”成为“说唱”之后，又一个被看好的、甚至是最具热度的街头文化，并不断地影响着新一代年轻人。

2018年被称为“街舞元年”，更确切地说，是街舞圈层商业化开始的元年，随着两档街舞节目的横空出世，韩宇、冯正、肖杰、杨文昊等街舞大神走进大众视野。除了网络综艺，街舞也越来越得到大众平台的认可。CCTV3《舞蹈世界》推出过暑期特别节目《街舞集结号》、《街舞英雄》；江苏卫视的《蒙面舞王》、湖南卫视的《舞蹈风暴》都有街舞的身影。

随之而来，综艺节目也带动了行业的发展，舞者的授课、比赛增多，收入也有所上升。近五年来，舞蹈相关企业的年注册量也在逐年上升。从2015年的1.87万家，到2019年的3.92万家，五年增长幅度达到110%。一些老牌街舞机构的生源大幅增长，有的街舞工作室甚至拿到了上千万的投资。冯正、韩宇、杨文昊等舞者还拥有了自己的厂牌，可以做扩展做潮牌、鞋子、衣服，一些热门选手开始走商演、巡演、甚至频繁上其他类型综艺、跨界纪录片拍摄、出自己的EP作品等。今年《街舞》决赛计划把之前的选手找回来，总导演陆伟明显感觉到他们现在的演出、课程多了，舞者的时间都排得很满。

行业的快速发展是否代表着街舞已经走向甚至完成了“出圈”？

A 源起

街舞起源于二十世纪六十年代的美国，原本是城市黑人贫民的舞蹈。上世纪八九十年代，街舞传入中国，最先在北京、上海、广州等大城市流行起来。随着1984年围绕以街舞为主题的电影《Breaking》传入中国，“霹雳舞”开始席卷中国舞厅。而上世纪90年代末韩国一代团H.O.T的暴火，也让“街舞”的概念逐渐开始在中国发酵。另外一个对早期街舞有重要影响的人物是迈克尔·杰克逊，他的机器人舞、太空步轰动一时。

中国各地的街舞特点也不一样，以广州、上海、北京三个城市为中心。广州的街舞由于出现得早，经济基础又好，所以街舞水平一直领先全国，广东省的街舞相关企业数量在全国也是最高的。上海很早就开办了系统正规的街舞培训。北京街舞文化的崛起虽然较晚，但风格比较全面，目前成为中国街舞文化最为活跃的地方。

实际上，在综艺节目之前，街舞在国内的普及率已经很高。《街舞》项目总负责人刘栋说，经常有人发给他看工地里面有建筑工人在休息的时候跳街舞，而且真的跳得非常好。“街舞在小众文化里是最大众的。”

Reggae（雷鬼舞）

起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展，开始走进流行文化和公众视野。雷鬼舞是一种很原始的舞蹈，早期出现在酒吧里，有许多胯部扭动的动作，特点是“性感”和“力量”，动作热情而狂野。

House

House是融合了各种不同舞蹈元素，以丰富轻快的脚步变化来表现舞曲的舞蹈种类。House经常即兴而为，强调快速并且复杂的以脚为导向的舞步，结合躯干流畅的动作，同时也有地板动作，分为Jacking（张拉），Footwork（脚法）和Lofting（高踢）三大类。

Breaking（地板舞）

起源于上世纪70年代，并成型于80年代的美国纽约市布朗克斯区，当时许多DJ在街头举行音乐派对，越来越多的人在没有歌词的间奏部分跳舞。其中一名DJ发明了将两张唱盘的间奏部分拼接起来，以获得更长的跳舞时间，并由此产生了Break Beat（间歇节奏）这种音乐形式，其所跳的舞蹈便被称之为Breaking。目前的Breaking大量吸收了Capoeira（巴西战舞）、体操、中国武术等不同元素和动作，大量手撑地的快速脚步移动、倒立定格动作，以及在地板上或者空中的高难度旋转，充满视觉冲击力。

Locking（锁舞）

名字由“锁”（lock）的动作概念而来，是指从一个很迅速的运动中凝固不动，然后停在一个特定的姿势，短暂地保持那样的姿势之后，又继续恢复到原来的速度。上世纪70年代后，locking发展成熟。目前流行的locking大部分是靠肘关节来“锁”，包括迅速和有力地把头、肩、臂、臀等部位做突出和锁定的动作，产生眼花缭乱的美感和力道感。

Hip-hop（嘻哈舞）

起源于上世纪80年代末90年代初，是广泛流行的街舞类型。Hip-hop是由最具代表性的动作UP Down（上下）、C-walk（C舞步）、Shake（摇摆）组合而成，极富变化，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成。Hip-hop舞蹈的特色是爆发力强，舞动时肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张，以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

B 上升

2018年街舞综艺给行业带来了分水岭，让街舞行业商业开窍，开始有品牌来投钱冠名比赛。据统计，在街舞赛事方面，每年CHUC全国街舞联盟各单位组织各类型赛事就达到600余场。其WDG中国（郑州）国际街舞大赛、江小白JUST Battle国际街舞大赛、徐州炸舞阵线国际街舞大赛、广东Real Life潮流文化周等赛事已经成为全国甚至国际知名的街舞赛事品牌。

小A从2007年上高中的时候开始接触街舞，目前已经跳了十几年舞。带给小A最深的感受就是，《街舞》节目之后这个行业变热闹了，线下的比赛有圈外人进来了。之前比赛只有舞者来，现在一半的人都是舞者的粉丝。2018年《街舞》问世之前，陆伟去看街舞比赛发现现场也就几百人，这两年比赛门口聚集的都是粉丝，大家都是买票入场，这也让从业者很欣慰。2018年杨文昊率先举办了个人专场演出，在此之前街舞圈没有出现过个人专场，先不说舞者的个人号召力，一个人跳两个小时的舞，非常耗费体力，需要专业团队帮舞者安排嘉宾设置，怎么跳不至于被累死。

人口红利是街舞行业能飞速发展的一大原因，在全世界来讲，中国是舞者最能赚到钱的地方，疫情之前，全世界最优秀的舞者百分之六七十都在中国授课、参加比赛，比如法国街舞舞者布布就来中国发展很多年了。目前全世界街舞从业者所受到最好的“待遇”也就是法国一对双胞胎Les Twins组合，他们在电影《黑衣人：全球追缉》中出演了外星人反派，还曾经作为碧昂丝演唱会的伴舞参加巡演。而大部分外国舞者就是给大牌明星的演唱会做编舞，很少有代言或者商业机会，甚至在综艺中，可以轻松给舞者一个上万人舞台的事情，在世界范围内也少见，只有法国等少数比赛才有过5000人以上的舞台。

Popping（震感舞）

Popping以不同形式兴起于美国西岸，灵感来源有模仿机器人的默剧表演（Robot Style）、Locking舞蹈的快速停顿感以及60年代的流行舞蹈动作Jerk Dance等不同说法。最基本元素为POP，是指通过肌肉的快速收缩与舒张达到震动的效果，一般包括手臂，腿部，胸部，肩颈等部位，并常常结合Robot（机器人）、Wave（电流）、Slide（滑步）等不同风格、技术来进行表演。

Waacking（甩舞）

成型于上世纪70年代，以大量手臂的旋转挥舞和性感的姿势、走位来表达迪斯科及放克音乐。最初通常是男舞者男扮女装进行表演，以上肢快速的甩动旋转为特色。

Krump（狂派舞）

起源于上世纪90年代初的洛杉矶，是一种嘻哈文化与情绪紧密相结合的舞蹈。早期的狂派舞受小丑舞影响很大，都是运用脸谱造型和自由式的舞蹈动作，通常以斗舞的形式出现。但狂派舞以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hip-hop相似，只是狂野和夸张得多，并解释为一种通过激烈动作，将内在负面情绪进行发泄和升华的舞蹈。

JAZZ（爵士舞）

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点，本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。其特征是可自由自在地跳，不像古典芭蕾舞或现代舞内敛且遵守固有姿势。爵士舞与美国传统爵士音乐共同成长，后来又加入了踢踏、高帽、手杖和百老汇。因此在过去的几十年中，与爵士舞相关的动作、击打节拍方式都在不断演变。

C 分层

而综艺带来的仅仅是头部舞者的生活改善，有了知名度的舞者，商业活动、广告代言从二三十万到四五十万不等，但大部分舞者的物质收入改善并不大，以一节课课时费200元为基础，一般工作室的街舞老师月收入在七千左右。《街舞》节目之后，生源有所增加，但对于普通的老师而言收入也就是过万，街舞行业下层的人感受不到太大变化。陆伟也承认，节目带来的红利对于金字塔顶部的人影响最大，上不上节目也是“两个世界”，“就算只是节目的400强，连毛巾都没有拿到，但是他来了节目回去再教课，来上课的人也会增多。”

街舞相比其他选秀类节目很难出圈，舞者不像练习生会考虑如何迎合观众，舞者不是偶像，他们更想做自己，即便是参加综艺节目，到最后大多数舞者还会回归街舞圈。由综艺节目带来热度和大量粉丝无需质疑，但对于《街舞》出来的选手，最后像GAI一样成为大众熟悉的说唱明星屈指可数。

人才断层也是这个圈子正面临的问题。据陆伟观察，目前街舞选手存在断层，《街舞》中的选手，80年代和00年代出生的选手实力很强。80年代是中国最早一批接触到街舞的人，比如韩宇、冯正，之后断层的原因是那一代家长比较有顾虑，街舞不像芭蕾等舞蹈有专业院团，跳得再好也无非是在培训机构做老师，而且还都是私人机构。00后的家长普遍年轻，更开明。圈子内的职业分工也出现“断层”。之前街舞圈子甚至可以说相对闭塞，大家就是在这个圈子里跳舞，现在有了更好的赛事，更多的授课机会，但是舞者又不知道该怎么做。很多舞者自认不懂包装、宣发，只知道跳舞，不会利用这个浪潮。

虽然街舞行业在整体前进着，但行至2020年，属于街舞的春天到了吗？不少舞者表示，还不好说，尤其是一个有着battle文化和精神的圈子。许多舞者在参加完节目后又回到了舞室，练舞、教舞、打比赛，他们似乎更在意职业尊严，而不是商业代言数量。

所以，无论“出圈”与否，永远不要让结局遮挡了故事的光芒。关于站在综艺十字路口的这些舞者的收获与困境，我们应该细细思考。或许，《街舞》等综艺给行业带来最大的红利不是数据的改变，而是认知的重启。

专题策划：佟娜 田偲妮

专题采写：刘玮 张赫

专题摄影：郭延冰（冯正人物拍摄）

制图：师春雷 许骁

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